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众所周知，许多教科书都把控制好呼吸作为歌唱成功的秘诀。 所以，歌唱者第一件事就要学习正确的呼吸方法，没有良好的呼吸基础就没有优美动听的歌唱。美声唱法发源地的意大利人更是视呼吸为根本，强调说：“不会呼吸就不会唱歌！”可见，呼吸在歌唱中具有极其重要的作用。 其实，中国人很早也意识到呼吸对于歌唱的重要性。清代的徐大椿在《乐府传声》中写道：“凡物有气必形，惟声无形，然声亦有气以出之。”这说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去了呼吸的支持，根本谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色等等，歌唱艺术也就不存在。 歌唱呼吸是通过歌唱训练而形成的呼吸，建立在人们自然呼吸的基础上，则与日常呼吸有所不同。 歌唱呼吸是在人的自然呼吸基础上人为加工控制形成的，歌唱的吸气是在平躺吸气的状态中加以控制，尽可能持久地保持吸气状态，保持横膈膜和两肋的支持状态。吐气时小腹逐渐收缩，缓缓地吐气，以适应歌唱的需要。 歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音持续时间，并获得呼吸的各种技巧。在此基础上，歌唱者要全身“放松”，呈“自然状态”，缓慢地吸气，并利用一瞬间的轻微冲力，像吸气一样的动作唱出某一个音。 呼吸，顾名思义既有呼又有吸。歌唱的吸气有快吸、缓吸之分。在做快速的发声练习时，运用“快吸”能够起到加快练习速度的作用，达到训练目的。而“缓吸”则用于慢速发声练习和歌曲中，使歌唱者在声音、情绪等方面准备充分，吸气量多少要根据乐句的需要而定。 艺术实践告诉我们，没有压力的气息是发不出声音的，控制不佳的气息也同样发不出歌唱的乐音。 石倚洁演唱《我爱你中国》 显然，很好地控制气息，使气息准确地作用于发声，牵涉到呼吸支点与发音的关系。呼吸支点就在其内在的含意来说，不但要对作用于发声时的气息压力作用相应地支持，而且要对发出的声音给予气息性的支持。只有这样，才能使发声的效果显得稳定而有基础。 呼吸支点的控制与发声的声区有着密切的对位关系： 在高声区发声时，要相应地把呼吸控制在胸腔中略微高些的部位，这样缩短了呼吸支点与声带的距离，使之能更有效地发挥呼吸支点对高音符的支持功能与力度。 而用相同音量在低音发声时，压力要比发较高的音小些，所以在低声区发声时，呼吸支点要控制在胸腔中略微低些的部位，这样可以确保胸腔部位的保持空间，以利于发挥胸声区的发声特色和胸腔共鸣的效果。 在歌唱时要有良好的姿势配合正确的呼吸状态，使得气息通畅。如果呼吸控制不好，气息不通畅，尤其在唱高音时，会使声音阻塞，吐字失去灵活性。而发声中最大的敌人就是呼吸不自然。 同时，好的呼吸还有利于歌唱音域的扩张，进而使得声音圆润、流畅，丰富各种不同的强弱记号，增强了声音的艺术表现力。 正确的呼吸方法是唱好歌的基础及必要条件，而不良习惯与状态会大大影响歌唱效果，故应克服几个问题： ①气息阻塞，不流畅。这是歌唱者在歌唱时提喉头、孤立追求音量，喉头过分用力及追求力不胜任的高音，或是喉音严重容易出现的现象。而喉音就是由于呼吸不正确，用上胸部吸气，造成肌肉紧张形成的。为避免这种情况发生，就应注意训练呼吸方法的基本功。 ②吸气出声。这是以提胸方式吸进气息所致。歌唱者似乎以为这种方式吸进了大量的气息，实际上当开始歌唱时，气息又放下到胸部底部才能歌唱，以致歌唱前出现大的吸气声，有碍歌唱得纯净和歌唱的表现力。所以要运用正确的呼吸方法，即在歌唱前，以松胸、叹气感觉，将气息吸到横膈膜处。 ③吸气过量。歌唱者错误地认为必须吸进足够的气息将胸腔充满气息到最大限度，其实这样是无法歌唱的。气息的量要从实际乐句需要出发，不能千篇一律地对待。 石倚杰在“声入人心”节目中演唱9个Hight C ④气短。这是气息支持无力所致。多数情况是由于缺乏横膈膜支持或气息不均匀，冲气、漏气现象较严重，以致缺少气息控制的能力，歌唱者在演唱较长乐句时，则不时地换气，破坏了歌唱的完美旋律线，影响了歌唱的艺术表现力。 ⑤缺乏换气技巧。换气困难的歌唱者大都由于气息不畅通或胸腹腔肌肉僵硬所致，这对于演唱效果来说无疑是很受影响的。但只要做到气息基本畅通，换气是不会遇到困难的。换气时需注意的是换气的部位应在腰围，而不是在胸腔。 ⑥气息浅。从胸腹联合呼吸方法的要求出发，歌唱时主要依靠横膈膜的扩张加以支持。歌唱时胸腔底部是往上往里收着，以致气息浅，高音尖锐，有的高音十分困难。 所有插图@网络 松涛视听沙龙 │ 向精品学习！向经典致敬！——浅谈歌曲《沁园春·雪》的主体解读和艺术表现 松涛视听沙龙 │ 中央音乐学院“BOB”拔尖创新人才周艺妮二胡独奏音乐会在南京成功举办 松涛视听沙龙 │【探索】唱疗——用声音打通人体经络，使你青春永驻！ 谢谢您的关注，我们不做信息搬运工，我们是原创新工厂！
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