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编者按
歌唱是一门语言的艺术，是语言与音乐的结合。在声乐学习中，老师经常要求学习者在歌唱之前先有感情地朗诵歌词，为的是能够更好地熟悉歌词和理解歌曲所表达的情感，更主要的是朗诵能够帮助他们练习歌唱基本功，吐字清晰，提高发声训练的效果，增强艺术处理的能力。而朗诵亦是用清晰、响亮的声音结合各种语言手段来完善表达作品思想的语言艺术。二者虽有不同的表达方式，却有密切的内在关系。所以，厘清这两者之间的相关性，强化朗诵训练，无疑对声乐学习者具有重要的意义。
声乐艺术是音乐艺术中音乐与人类自然语言结合的惟一形式，是音乐化的语言艺术。朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动，即用人的声音来读（念）某些特定的文字，把书面上写的无声的语言，变为更能表情达意的口头语言的创作活动。它不是简单地把文字变成声音，而是要赋予文字所应承载的信息和情感。它需要朗诵者深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者的真实意图，调动自己的情感，进行深入的感受、体味，然后运用停连、轻重、语气、节奏、气息等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来。
从语言学的角度看，朗诵和声乐之间有着密切的关系，它们都是语言的表演艺术，都是通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。绘声绘色的朗诵不仅可以帮助学生顺利地掌握正确的歌唱方法，还可以帮助学生找到语感和语言动态美，准确把握作品的情感，体现语言在情感表现上的特殊功能。
一、朗诵有助于歌唱中语感和乐感的统一 所谓语感就是演唱者对声乐作品的歌词的感受（词意的分析、理解、挖掘，情感基调的把握），而乐感则是对音乐的旋律、节奏、音色、力度等变化的感受，同时也是理智的、有理论依据的、有相应的专业表演技巧的情感表达过程。语感是乐感的基础，语感的确定性为乐感的抽象的非确定性提供了情感抒发的导向，而乐感又为语感的发挥增强了表现力。因此两者的有机统一为歌唱的抒情确立了基础，语感驱动着乐感，而乐感又发挥着语感。
汉语本身具有富于乐感的特点，汉语字音是单音节的，一字一音，而且每个字中至少都有一个元音，这就使得汉语字音颗粒饱满、圆润动听。另外，汉语普通话的字音具有阴、阳、上、去的特点，可以给人以抑扬顿挫的音乐感，丰富了汉语语言的美感。何绍甲先生曾在《汉语歌词规律初探》中把四声的读法用乐谱记下来，充分展示了四声的旋律性。当我们说一句话或读一首诗词，照准它的四声来读，已可组成一句旋律，如果再加上一点情感上去，用抑扬咏叹的方法朗诵，则其旋律更加优美，更接近于音乐。但实际诵读时，为使其自然流畅、婉转动听，会将其读法稍加变化，如改变其速度、强度或酌情改变其高度。经过改变之后，同一句诗便会成为一句具有音乐性的优美旋律。在朗诵艺术中，也有人直接把朗诵中的语势比作模糊的五线谱图，充分说明了汉语的音乐性。徐涛朗诵《祖国啊我亲爱的祖国》 声乐作品是语言和音乐的有机融合。声乐既然是语言的音乐化，那么它的语调造型必然是建筑在生活中一般语调的基础上。当然，声乐语调日常生活语调更加丰富，更富于音乐的造型性。所以，声乐的抒情首先就表现在语感和乐感的统一上。如何使语言的律动与音乐的律动统一起来，是抒情的首要环节，最好的办法自然是朗诵。朗诵本身不仅要求朗诵者声音响亮，富于节奏的起伏、语调的和谐、音色的优美，而且要求语调生活化且富于变化，使听众从中感到作品中的形象仿佛可以看到、可以听到、可以触摸到，宛如活动在面前一样。这就需要对作品做详细的研究，确定作品的基调，在通过特定的语调、语气、节奏、停顿、气息等音韵手段体现出来。只有对每句话的声音形象进行认真揣摩，才能达到较高的艺术境界。朗诵能使我们在正确理解作品的基础上找准作品表现的潜在语气，培养良好的语感，并有助于启迪乐感，准确地表现作品。（未完待续）
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