|
编者按
歌唱是一门语言的艺术，是语言与音乐的结合。在声乐学习中，老师经常要求学习者在歌唱之前先有感情地朗诵歌词，为的是能够更好地熟悉歌词和理解歌曲所表达的情感，更主要的是朗诵能够帮助他们练习歌唱基本功，吐字清晰，提高发声训练的效果，增强艺术处理的能力。而朗诵亦是用清晰、响亮的声音结合各种语言手段来完善表达作品思想的语言艺术。二者虽有不同的表达方式，却有密切的内在关系。所以，厘清这两者之间的相关性，强化朗诵训练，无疑对声乐学习者具有重要的意义。
二、朗诵有助于准确把握作品的感情 声音的表达技巧涉及的问题很多，概括说就是：咬字行腔技巧，语调的化妆技巧，共鸣的合理运用技巧，节奏和停顿的技巧，气息的运用技巧等。运用技巧总的原则就是要服务于作品表情达意的需要。白居易《与元九书》云：“感人心者，莫先乎情......诗者：根情、苗言、华声、实义。”可见感情是诗的“根”，其实也是一切语言艺术的根。人的情感是对客观事物的自然反映，随兴而发，转眼即逝，不用刻意地调度控制，是人自然的心理反映。而歌唱中所需的情感则是被限定在一个特定的情形下，需要歌唱者通过自身的体验，成为有感而发的自觉行动。要获得恰当的表演所需要的情感，就必须将自身平时的情感体验与作品的情感基础加以融会贯通，形成一个整体，这样在表演时就能做到对情感投入，呼之即出挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界。
情感表现是声乐艺术的生命，歌唱是情感的美化和升华。在歌唱过程中，对歌曲情感体验得越深刻越丰富，歌曲的艺术表现就越富有感染力，歌唱者和听众也才能真正获得艺术美的愉悦和熏陶。要恰当地表现作品的情感，首先要做到感知和熟悉作品。演唱一首歌曲，不仅要熟悉旋律的行进，也要注意歌词的表现。歌词往往是用简洁优美的语言写成，有的甚至原本就是优美的诗词。
从外部看歌词也许只是个框架，但歌唱者却不能用最省俭的理解去表现它，而是需要把词作者省去的语言拣回来，填补进去，通过你的思维构成一幅更真实、更丰满、更细致的生活图画。不然，你对这首作品的思想、生活、意境的感知和体验便不可能是完整、深刻的，你对音乐形象的刻画也不可能是丰满的、感人的。如古曲《阳关三叠》，它是根据唐代诗人王维的诗谱写而成。这首歌的原词虽只有短短的四句，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”但要透彻理解它的含义，就必须逐字逐句地进行诵读分析。第一句朗诵时运用波峰类语势，“渭”字处于此句的最高点，吐音饱满，字与字之间时值拉开，以增强动作感和形象感；“尘”字上扬，引领下句；第二句运用波谷类语势，“客”字高起，“柳”字为语势的最低点。第三句采用上山类语势，由低而高，有殷殷劝酒之感，“更尽”二字力度适当加大，把对友人的留恋、祝愿、关怀、嘱托尽悉倾注而出；最后一句满含真挚惜别之情，“无故人”三字加以强调，发出对友人出关之后没有故人相伴的感叹。这首诗谱曲时，反复叠唱三次。“三叠”曲调的变化，连续的陈述，使送别之情更加诚挚深切。通过朗诵，有了对词意的深刻理解，借助设身处地的想象，演唱时才能达到情真意切的感人效果。如果不通晓歌曲的词句意义，只能按照字音与旋律的变化漫无主次地去唱，只闻身鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是绝不会感人的。清代李渔《闲情偶寄》中提到“有终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人。口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲......虽腔板极正，喉舌齿牙极清，终是第二第三等词曲，非登峰造极之技也。”所以，歌唱者在演唱前必须先熟悉歌词，反复阅读朗诵，通过对歌词字斟句酌地推敲琢磨，把握歌词所要表达的意义，领悟它抒发的感情，体味它的情调韵味，分辨出它的组织结构、句法声韵、轻重长短等，然后在演唱中恰当地运用声音特性，使文学与音乐同等地发挥作用，两者融为一体，达到词和曲的完美统一。这样才能深刻地表达作品的内容与感情，生动地塑造作品的人物形象，准确地表现作品的风格特点，真实地描绘作品的意境，把作品所描写的生活、思想、感情展现在听众面前，使他们仿佛身临其境，在欣赏声乐艺术的过程中，获得情感体验的丰富、升华、净化。（全文完）雷佳演唱《芦花》 
进军随艺而来 │ 秋天的焦山 百合清风徐来 │ 千年古村的光耀 松涛视听沙龙 │ 朗诵与歌唱中的语感、乐感和情感
松涛视听沙龙 │ 胡琴文化：当《二泉映月》邂逅“阿炳”归故里
天成光影境界 │ 仙境中的稀世珍禽，它居然取代天鹅成了芭蕾舞的主角！
【探索】唱疗——用声音打通人体经络，使你青春永驻！ 
|
