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日本抽象画先驱 马场彬 铅笔、蜡笔、手工和纸 39x59cm 1993 马场彬 (1932-2000) 是日本战后抽象绘画的主要艺术家，曾在80年代驻留德国 (西德)。从创作初期开始，他便以平淡的色面几何形体为主题，探索色与形在画面中形成的协调、均衡，以及运动。 オノサト・トシノブ(Onosato Toshinobu) 油画帆布 38x45.5 1976 出生于长野县的Onosato Toshinobu本名为小野里利信 (1912-1986) 是版画家，作为科学设计 (scientifically oriented design) 的先驱，他以几何图形和鲜艳的色彩自成一格。纽约大都会博物馆和洛杉矶郡艺术博物馆均藏有他的著作。 油画 45.5x45.5cm 1982 丙烯帆布 23.3x18.5cm 具体派 1954年，吉原治良在关西的芦屋市成立了具体艺术协会，那时的日本艺术家们身处战败的氛围，急切寻找着新的方向。吉原与具体派参与者们认为，想要「创造前所未有的事物！」就必须融入国际艺术的浪潮中，协会的宗旨并非展现抽象，而是提倡人类精神与材料之间的互动，用大胆且非传统方式进行制作、表现主题，意在洗涤战败的恐惧、守护本国文化、以及与西方平等（摘自古根海姆策展人亚历山大·门罗语录）。 上前智佑 综合媒材、油彩、合板 20x13.5x1.5cm 2009 上前智佑 (1920-2018) 早年学习中国文人绘画出身，比起同期艺术家，他迈入西方艺术形式与媒材的领域较晚。着重表现「反复绘画」以及「探索周身」，他的创作方法是利用日常用品，将其置于作品中，最终进化为把物体的屑碎镶嵌进画中，形成理想的质地。他的作品与日本战后的‘朴检精神’息息相关，是突破传统绘画的强大精神力及创新方式，本作充分体现上前的独特绘法，运用的则是他最经典的材质组合。 松谷武判 墨、铅笔 27.2x20.3cm 墨、铅笔 25x20cm 2015 以上两幅作品使人联想到松谷武判 (1937-) 的大尺寸水墨绘画，他所的日本传统素材展现了随机与纯粹之间的融合，可说他的风格位于东西方之间的一条界线——最终成为了松谷独有的抽象体现。曾经在法国居住的岁月为他提供了与西方艺术家交流的机会，在相互学习的过程中，他们不断影响彼此，这也是为何在他的作品中，可见一丝路易丝·布儒瓦的水彩画影子。 铅笔、纸 14.6x10cm 1981 物派
斋藤义重 墨 49x46cm 斋藤义重 (1904-2001) 为日本战后著名的前卫艺术家，对物派的影响深远，受未来派 (代表人物：翁贝托·薄邱尼) 和达达主义 (代表人物：萨瓦多·达利) 的影响，风格大致呈现饱满与浑厚的色彩，或是几何意味十足的图形，改变了绘画的定义，认为作品不该只挂在墙上观赏。在这幅作品中，可清晰寻见图像及符号。这简朴的配色与整体结构，在浮躁的当下未尝不是一剂舒心的良药呢？ 榎仓康二
作为画家和装置艺术家，榎仓康二 (1942-1995) 在70年代主要以工业性材质，例如棉布、玻璃、皮革等创作艺术，直至1980和1990年间，他将棉织物染色转移到画板上，从而形成他晚年极具代表性的一系列作品。对他而言，‘物派’的物为物质，素材更是媒介和结构，是作品的灵魂。 |
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