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白居易写诗，首先读给老太婆听，问听懂否？而不重平仄，为什么？ 这个问题不对。 白乐天晚年写诗，先让老妪听了能理解才收录，否则的话就做出修改。这个故事出自宋朝诗僧惠洪的《冷斋夜话》卷一：
这里面可有一字提到了白居易对平仄的态度？并没有。 不知道这个题主是有意还是无意，要把对诗文的理解难度和对平仄的遵守捆绑起来。 如果不是不懂，那就是有意识地引导大家对平仄格律的观点。 这不就是想说，用平仄格律来写的诗难于理解吗？ 不论是哪种文艺体裁，对内容的反映都有流俗和高深的区别，电影有爆米花电影，也有学院派作品；小说有通俗小说，也有意识流先锋小说；剧场有小品，也有歌剧形式。 对于普通中国人来说，学院派作品、先锋小说、歌剧，可能也能懂，但是并不爱。文化水平更低一些的，就无法理解了。那些人装模作样地在台上唱什么啊？还不如二人转来得刺激。 文化本来就有分层，大众的、流行的首先是要让大家都懂的，才有可能激发起欣赏乐趣。小众文化、高雅文化同样有拥趸，但是必然受制于理解者的数量，变得孤独，高冷。 诗词也是文艺作品。 进入宋朝，随着理学哲学思维的发展，诗歌本身自带的讽喻批判性，让它们逐渐脱离大众，成为高级文人言志的专有工具。大众则开始倾向于更加流行俗艳的词牌，这是诗词的第一次正式分野。 这种诗歌脱离大众的发源来自晚唐，也就是李商隐的脉络。李义山倒并非故意如此，完全是出于他自己个人诗风，他就是喜欢用典、浪漫朦胧的写法，让人觉得唯美的时候对他本心颇费猜解——因为李商隐的诗作着重于描写感情，而不是完全袒露自己的感情来源。 发展到后来，奉李商隐为祖师的北宋初期“西昆体”走上了极端之路。这一派诗人都是大学士，学识渊博，所以他们的作品用典艰深，字词晦涩，在形式上模仿李义山，但是在情感上已经失去了义山诗的本心，变得空洞、浮华还难以理解。 这正是欧阳修、范仲淹、王安石等人引导诗文归正的原因，纠正这种错误诗风，才逐渐让天下诗坛渐渐清明，形成以思辨为主的“宋调”。 而白居易晚年的“香山体”，正是在这种学术之风下对“西昆体”最大的反证。 他的作品通俗易解，但是内容并不浅显，也就是所谓的“以浅白之词，说至真之理”。纪晓岚曾说：
何为“格调扁而不高”？就是接地气，不高深。但是“道情叙事、悲欢穷泰”，娓娓道来，直抒胸臆，有上古时期歌谣的风范。这哪里是才浅之人可以模仿得来的？ 北宋初期三大流派，西昆体、香山体、晚唐体，各行各路，实际上都没有承续到开创者的精髓。西昆体变得空洞艰深，失去了李商隐的浪漫朦胧，香山体崇尚浅白易懂，失去了白乐天的返璞归真，最后流入俗套，终于演变成为江湖体。 但是在当时，出于对西昆体的批判，白体是所有诗人共推的最好工具。正因为如此，香山体在民间大行其道，远销日韩，成为中华诗词文化输出的排头兵。 白居易也成为日本诗坛之神。 诗僧的《冷斋夜话》讲这个故事，其实也是就诗风、诗词内容的层次来讨论、论证这个问题。 这与是否使用平仄写诗，一分钱关系都没有。 使用平仄格律严谨的作品，只要内容上不难，老妪也能听懂。不使用平仄格律的作品，用典多、深，用词佶屈，正常人都可能听不懂。 晚唐时期，格律规则已经完全成熟，白居易作为晚唐“诗王”，长篇大作古体诗当然不讲究平仄，但是小作品，很少有不按规则来写的。 |
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