|
现代中国画理行双证的艺术大师潘天寿从来不让学生临摹他的画，老先生教学严谨为人谦逊。他要学生广学前人，而且必须临摹成熟规范的经典。 他对人物花鸟的教学有独到的见解：临摹要以任伯年为点，选任伯年前面的历朝历代的经典作品；任伯年身后的作品，无论多有名望，无论出自何人、何家，任何名门正统都不可临。 “独闻其聪，独见之明”，至今后学为师授艺以此作纲。  一、任伯年是我国近代杰出画家，海上画派佼佼者，是“四任”之中成绩最璀璨的一个 1、“四任”何许人也任熊、任熏、任颐、任预 年龄最长的是任熊。曾以朱熊、张熊、任熊被称为“沪上三熊”而闻名。任熊是绘画全才，飞禽走兽、花鸟鱼虫、人物山水无一不会，无一不精。 任熏是任熊的弟弟，大概要比哥哥小一轮，只比任颐就是任伯年长五岁，却是他的小叔叔。 任预是四任里最低龄的一个，他和任伯年一个辈分，是任熊的亲儿子。只可惜4岁就没了爹，在绘画上没有得到亲爹衣钵。  2、任伯年1840-1896，名颐，字伯年被称作“海上四任”的任伯年，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“海上四大家”。徐悲鸿称誉他为“仇十洲后中国画家第一人”，就是仇英之后中国画家最棒的那一个。 不幸的发生，往往难以预测。在时代的洪流中，任伯年赶上了那个时期最时髦的事---嗜吸鸦片，最后成瘾，早早折寿而亡。 二、任伯年拜师完全靠才华吸来的伯乐，你若盛开，蝴蝶自来 小任伯年的时候，也就十几岁的模样，坊间画师的爹爹就去世了。家里从前是做米粮生意的，爹爹这个顶梁柱不在了，境况大不如以前。  任伯年从小小的孩儿时就看看爹爹磨墨、铺纸、挥毫，大点就他磨墨，看爹爹画，一来二去自己也是学得像模像样。 自从爹爹去世，家里每况愈下，十几岁要干的事太多，而最顺手的还是画画，能卖几钱补贴家用。聪明的小伯年画着画着 发现有一个人的画卖的贵，卖得好，这个发现让他高兴不已。 任伯年凭借天赋和生活所迫的韧劲，开始潜心研究这个人的画，仿画的技术很高明，自己很满意后，画了很多折扇和册页，并题上任熊的大名。 这批画卖得特别好，市场影响很大，引起了任熊本人的注意。什么人这么大肆可以明目张胆的卖假画，寻迹找来，发现一个十来岁的小毛孩儿，正聚精会神的泼彩赋色，爽利轻巧间透着骨子里的灵气。  任熏的气也消了，一直看着画和画画的孩子没有出声，直到小娃回过神来。他问娃娃那画好的落款任熊的画谁画的，娃说是自己画的。任熊窃喜，又问任熊是谁啊?任伯年脱口而出:他是我叔叔。 从此，任熊就把任伯年带在身边，让他和弟弟任熏住在一起开始培养他们。从陈洪绶的苗红根正的路子走出来的任伯年，加之聪明勤奋，后来被世人称颂青出于蓝胜于蓝。 三、为什么不是耳熟能详的徐渭、石涛、八大和其他，偏偏是任伯年被潘天寿提出来划线 对于国画教学，潘天寿有一个十分重要的见解：“学高不学低。”强调學高就是要在你入门时候立下一个艺术格调的问题。  踩在巨人的肩膀上起点会不同。但是上来你就学徐渭、八大山人、石涛，就如同盲人摸象，只能是竹篮打水，乘兴而去败兴而归。 任伯年没有上面几位的磅礴气势，却有着特定的笔墨结构来表现特定题材的作画方法，章法布局的安排极为巧妙新奇，更使笔墨变化极其丰富多彩，令人百看不厌。 他能把一朵花画的丰富灼灼，也能把多个题材结合的恰到好处，宁静而祥和，例如：他可以画四个花盆在画面中，却能画出自己的风姿多彩、简逸放纵、新颖生动的风格来。 也可以把松蝶藤石放在一个画面，花间蝶飞蜂舞，紫藤缠绕，松下有石头，石头有苔藓，白鹤长鸣，野草漫坡......听着都晕，他能安排的井井有条，意趣盎然。  临摹任伯年的画有哪些好处: 1、掌握中国画的基本造型规律，根据不同的对象用不同的线条加以表现。任伯年用线很突出，双勾花卉及人物的衣纹用钉头鼠尾描，石头以折带为主，也有斧披和解索。 2、掌握线条的组合关系，因为任伯年的画体和客体离得不远，初学者大都能理解体验到情与韵的呈现。他的双勾填色法传统的工笔还不太一样，所以在他的画里，可以找到各色不同的画姿，让后学品味，研学。  3、兼工带写的格调，适合初学者思考，有利于找到发展的方向。大写意向精炼简括的方向发展，小写意可向细致精巧里发展，没骨的撞色撞粉点写洒脱，皆是为后来者指路，何去何从从心而发，不会迷茫。 总之，任伯年是大名家，是清末海派的领袖之一。继承传统，融汇诸家之长，有着自己品格风貌的独特画风。 临摹任伯年之后，有人可能一生宁愿在小写意和兼工带写上努力；有人大概又挥毫奔向林良吕纪，再奔向陈白阳、赵之谦等，但这些都只是在路上，眼睛还盯着徐渭、八大山人，为什么？  因为中国写意画的魅力和超绝的境界。徐渭的狂草笔法和泼墨意境，八大山人布白精妙、通达天际的逸格，吴昌硕的大篆石鼓笔法及金石气，齐白石的金石刀法，潘天寿的金文、行草、隶书等笔法等等，是所有后学的神之向往。 |
|
|
