林飞， 1954年生于福州市鼓山后浦，现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、国家级高级工艺美术师。其作品题材广泛，善于从中国文学作品和历史典故中汲取营养，同时擅长雕刻“美女”，开创了寿山石雕新的艺术领域。作品曾获中国工艺美术“百花奖”一等奖、中国宝玉石“天工杯”金奖及其他多个国家级大奖。
中国工艺美术大师林飞
在一件件石雕作品背后，有着一个深刻的林飞：纯粹、严谨而又反叛，不拘一格，师古不泥古。两种特质，既纯粹又互不矛盾。 与此同时，传统工艺艺匠的精神却在他的表达中跃然而出，扎实的基本功，通透的文化史观，丰富的美学历练，无一不严谨，到处是一种“治学”的精神。 但他又是反叛的，他说，现代的创作者，只雕传统的作品怎么可以？于是在他的作品里，杨贵妃可以与现代的女性在窃窃私语。 这件作品名字叫“穿越”，就像他偏好女性题材一样，女性的绰约多姿与仪态万方在晶莹的石材上，熠熠生辉。 既能把传统的经史文章与人物典故雕刻出精气神，又能将现代的审美融汇贯通，这成为他身上一种显著的特质。 可以想像，当他灵感迸发的时候，就像李白的那句诗所说：俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 
林飞大师接受工艺中国记者专访
从自我满足里“出走”
在雕刻世家中成长的林飞，自小便拿起了刻刀，林飞的父亲是同为中国工艺美术大师的林亨云，创作了大量经典作品，蜚声海内外。长期的耳濡目染、父辈的心传口授之下，林飞很快便掌握了寿山石雕技巧。高中没毕业，林飞便被请到石雕厂当师傅。 旁人看着这个半大的孩子，心里嘀咕，这么小的年纪就能来当师傅？殊不知，那时的林飞拿起刻刀已经有了十几年的时间。拿着当时的高工资，林飞并不满足，他觉得自己的素养不够，他迫切感到自己需要学习。 恢复高考之后，林飞进入福建省工艺美术学校学习。几年的时间，对美术理论、篆刻技艺他都进行了系统的学习，就像一个海绵一样迅速吸收。之后，在校表现优异的他，留校教学。 学习是一件令人不断敬畏的过程，随着学习的深入，会越发感觉自身懂的太少，对知识、对技艺、对前辈会怀有更加深刻的敬意。林飞也是一样，几年的学习，自身的文化水平的提升，使自己的视野宽阔了，使自己的世界观宏大了。但同时，也更容易感到自己的不足。 他习惯从志满意得、自我满足中出走，不断追求更深层次、更高程度成为林飞一种偏好。在传统文化的学习之外，林飞对西方美学产生了浓厚的兴趣。于是，他走向欧洲和美国，探寻世界文明经典。在米开朗基罗、罗丹的雕像前，林飞一遍遍端详，寻找伟大作品背后的原因。 长期的美学训练，丰富的生活积淀，充分反映到林飞的作品当中。他的作品中，现代的雕塑技法、西方美术审美与传统石雕题材有了恰到好处的统一。 这种格调的高远，只能来自于创作的精神世界。多年来，林飞习惯从自我满足中出走，不满足于自我，不满足于循规蹈矩，由此，长期习惯的“出走”，也便构成了他的创新动力源。 创作既是锦上添花也是化腐为奇
林飞创作的女性题材，开了一代风气，也成就了业内的佳话。 他的女性作品，以裸女的造型居多，从这也看出他所受的西方美术的影响。这种题材的作品在之前没有，一是传统文化里人们对于此类题材的禁忌，二是中国传统艺术追求写意的特征难以表现女性身体的美。 
林飞大师作品《穿越》
受过西方美术熏陶与训练的林飞，大胆探索起这个题材。他运用大量西方美术技艺，将人体、解剖、结构、比例等学科运用到寿山石雕刻当中，由此便构成了独具林飞特色的作品，他的作品或夸张或写实，女性的温婉、优雅与寿山石的秀丽、通透巧妙结合起来，浑然一体，极富魅力。写作者常形容女性的肌肤是肤如凝脂、吹弹得破，当用寿山石对女性美进行表现时，细细品味会发现，这种形容一点都不为过。 美的石材就要用美的题材来表现，女性的人体是最美的，而寿山石也是至美，创作应该追求“锦上添花”的状态。林飞认为，尊重原有石材的特性，保留其原有的美，创作出符合材料特性的作品，在美之上再增加美，这便是“锦上添花”。 创作者通常都需要面临种种局限，来自时间、材料、题材，难以真正顺遂心意。但卓越的创作者，就是在各种局限之中，仍然发挥到最好，拥有着一种“化腐为奇”的能力。 在林飞的作品《丽达与天鹅》中，刻画了一只展翅的天鹅与丽达之间的灵肉纠缠，这是林飞将西方题材用寿山石表现的典型。 林飞用行云流水的线条凸显了女性的丰腴美满，同时又表现了她的飘逸柔软。天鹅双翅展开，纷纷羽毛无数，每一片却重而不复，都有自己的脉络，都有自己的纹理；丽达与天鹅之间，一疏一密，一简一繁的对比，也凸显了中国历来强调的对比美学…… 最初拿到这块“坑头石”的时候，林飞发现，原石形状凹凸不平，又呈扁长状，边缘很不规则，如若是将石材加工打磨成规矩的形状，会浪费很多优质的石材。最终，他想到了一个绝佳的点子——将其雕成展翅的天鹅。 锦上添花与化腐为奇，这便是创作者的两种能力。这两种能力，在林飞身上，实现了统一。 好石材会“认路”
如何使每块石材都“石”尽其用，林飞坦言，这需要创作者对每块石材进行因材施艺。“每块石头都是生命，都能开启创作者的想像力”。 名贵的材料，并没有成为林飞创作的第一选择。在林飞的作品当中，人们首先会关注刻画在石材上的内容。这些线条柔美、气韵生动的内容，与石材一致呈现的美感，从来都不是分开的。 与众多工艺品一样，寿山石雕也在面临材料短缺、优质材料匮乏的现状。材料越来越珍贵，而从事这行的艺匠越来越多，珍贵的材料在平庸的艺人手中雕刻，便成为一种浪费。 林飞坦言，这是一种自然的优胜劣汰过程。在这个过程中，有艺术造诣的石雕大师们，仍然有刻不完的石料，有表现不完的题材。石雕行业过度繁荣的时候，从事雕刻的人良莠不齐，大量涌入，反而造成材料的大量浪费。而在真正高手手中，最大限度地发挥石材自然的优势，创作出好的作品，这样更能锻炼出一批真正的艺术家出来。 “我始终认为，雕刻关键不在石材，而在于雕刻的人。雕刻的手艺好了，便会有很多优质的石料让你创作，好石材会‘认路’的。” 
林飞大师作品《夏娃》 传承要更加开放
出生在艺术世家的林飞，技艺实现了家庭内的传承。如今，林飞正在筹备着他的专业艺术学校，准备建立一个专业化的石雕艺术学校。 教师出身的林飞，对于教育怀有情结，更期望能培养出更多优秀的石雕艺人。 “以前我们师徒教学都是点对点地教，而开设学校，则是点对面的”，譬如一个班级有二三十名学生，总有几个天分比较高的，能够更好地传承和发展传统技艺的。如果是传统的师傅带徒弟方式，徒弟的天分不够，那再好的技艺也会失传。所以，学校教育非常重要。林飞坦言道。 
林飞大师与工艺中国团队合影
如今，林飞仍然坚持着创作，但已将工作重心放于筹备学校、教授指导学生等教育传承上。 在福州的工作室，林飞与工艺中国记者相谈甚欢。在屋外，一群80后90后的学生们正在准备午饭，他们穿梭而过，活力十足。这种旺盛的生命力，是每个创作者都渴望的。 
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