 第六届中国工艺美术大师 陈文斌 陈文斌（1955-2021） 福建省建瓯人 高级工艺美术师 中国工艺美术大师 中国寿山石雕刻大师 优秀工艺美术专业技术人员 福建省技术能手 中国工艺美术学会石雕专业委员会常务委员 福建省工艺美术学会理事 01. 艺术概况 在新一代中国工艺美术大师中，陈文斌大师是中国寿山石雕界的新生力量。其作品结合现代美学与传统精神，擅长主题性人物圆雕，赋予传统题材以现代感，构图新颖别致，线条飘逸流畅，善于利用石材的俏色，追求作品雕塑感和构图形式美，自成一派风格，令同行和海内外收藏界赞叹，被誉为寿山石雕学院派的杰出代表。  《伯乐相马》 陈文斌 作 02. 石缘天成 永恒之爱 陈文斌天生热爱工艺美术雕塑事业，“上世纪70年代初，高中毕业上山下乡，幸运地成为最后一届工农兵学员，毕业于福建省工艺美术学校雕塑科，后有幸分配到福建省工艺美术行业唯一的国营企业——福建省工艺美术实验厂，这一干，就是34个春秋”。  《宝黛读西厢》 陈文斌 作 陈文斌的早期作品涉猎广泛，随着《三个和尚》一举成名，将创作重心转向主题性人物雕塑，探寻人性的真善美，表达永恒之爱的主题。无论中国历史神话、文学典故还是西方神话故事，皆围绕人类亲情、友情、爱情三大主题展开，给人以美的享受和启迪。  《三个和尚》 陈文斌 作 此作于1986年获中国工艺美术品“百花奖”创作设计一等奖 在亲情与友情题材的展示上，陈文斌多以写实手法表现深情厚谊，如《宝贝》《李逵探母》《圣母子》等，以和谐融洽的母子关系展示血浓于水的亲情。《三结义》《憩》《阳光下》等作品以强烈的雕塑感、构图的形式美表现兄弟、姐妹情谊。作品造型稳重，线条流畅，神态细致，衣褶舒畅，呈现出深情和朴素之美。  《阳光下》陈文斌 作  《憩》 陈文斌 作 在爱情题材的表现上，陈文斌着重表现爱情的美好与永恒。此类主题多围绕爱与美展开，无论《红楼情》《长亭别》《亚当夏娃》里的双人形象，还是湘云、嫦娥、婴宁、美人鱼、维纳斯这样单独的女性形象，均有一种宁静沉思之美，体态优美舒展，气质内敛沉静，是人间真善美的化身。  《长亭别摆件》 陈文斌 作  《亚当夏娃》陈文斌 作 在永恒之爱主题的表达上，陈文斌将气韵生动的艺术语言与深情真挚的爱沟通汇合起来，探寻作品更为自由、更为开阔的意韵美。在呈现当代玉石雕刻中传统女性的现代感上，陈文斌以西方雕塑为切入点，不仅创作出具有现代感的传统女性形象，而且成功地在传统雕塑语境中塑造出西方女性形象。他结合寿山石“相石”“取巧”理论与西方雕塑感，注重构图形式美，比例协调、体积饱满、节奏流畅，寓东方意韵于现代雕塑感中。  《临江仙》 陈文斌 作 03. 点石成金 雅俗共赏 寿山石雕刻艺术历史悠久，被海内外收藏家视为传世珍宝。在众多寿山石种类中，陈文斌对旗降石情有独钟:“旗降石质地细腻、脂润、结实，虽不透明，但富有光泽，韧性极强；色泽丰富，还有两色或多色相间，色界分明。利用石材天然巧色雕刻，可达到独特的艺术效果。作品经过打磨上蜡，光彩照人，石质经久不变，是极佳的雕刻人物石材。“  《老子出关》陈文斌 作 此作于1990年获福建省工艺美术精品“争艳杯”金奖 陈文斌在创作中注重表现强烈的雕塑感与构图形式美，构图从大处着眼，看大气势剪影效果；小处着手，近看有内容，精雕细刻，生动活泼，寓意深刻。运用一切艺术表现手法，如点、线、面的穿插对比，色块上的大小对比，人物肤色与饰物之间质感对比，粗细对比，虚实对比……追求作品“虚实之间，藏而不露”的意韵美，使作品富于节奏感和韵味。底座的配制也要与作品有机结合，达到弥补和衬托主题的作用，使作品尽善尽美。  《铁杵磨针》 陈文斌 作 对于自己的艺术生涯，陈文斌曾说:“我热爱每一块寿山石料，相石、取巧，依石造型、立意、点题，是寿山石艺有别于其他艺术创作的最显著特点。'石不能言最可人’，创作时为了充分利用每一块原石的形、色、质的天然美，尽自己最大的可能和智慧赋石头以艺术生命。'点石成金’， 化平凡为神奇，是我毕生追求的事业：'雅俗共赏’是自己永远奋斗的目标。” 《有教无类》 陈文斌 作 《钟馗醉酒》 陈文斌 作 在陈文斌看来，爱是生命中最重要的动力。2002年，他患上重症肌无力症，又逢母亲去世，诸多苦难激发巨大的生命能量，艺术创作表现出更为深广的爱。此后一系列作品借雕塑之形传达人间之情，用毕生之爱灌注雕塑之魂，雅俗共赏，极富感染力。 《达摩》陈文斌 作 《李逵探母》陈文斌 作 面对人生的困境，陈文斌以不懈的韧性、乐观的心态和丰富的心灵能量投身于艺术的殿堂，探索出西方题材寿山石雕艺术化的成功之路，用现代雕塑技法为寿山石雕现代化开辟新的征程，展现出新一代中国工艺美术大师卓越的艺术创造力。 |
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