手上的信仰：用五年时间做一件汉服

相传神仙以云为裳。《楚辞》中写道：“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。”风流俊逸、衣裾飘飘的形象，在漫长的历史时光里成了中国文化风骨的象征。千年后的今天，在西装和现代化工厂制衣的时代，依然有这样一群人，用双手一针一线地缝制着那遗落在历史长河中的华夏衣裳。

黄帝垂衣裳而治天下。“衣裳”在中国传统文化里有着严格的定义和完整的体系，是我国古代“礼”的象征。

不同于日本、韩国，中国的传统服装经历了多次朝代更迭，呈现出多样化、多形制、时代性等特点。到了清朝，满清政权为了实现思想上的统治，实行“剃发易服”政策，全面推行满族旗装，中国延续千年的传统服饰在民间几乎覆灭，只在佛、道宗教服饰中保留了右衽、交领等基本元素。

经历了清代断层之后的传统服饰在之后的百年时光里，在西方新潮思想的影响下，渐渐被人们遗忘。直至21世纪，才逐渐被一些大学生群体开始重新拾起，抖落掉它身上历史的尘埃，才发现它其中蕴含的风雅之美，文化之根。

在杭州梅家坞一栋有着上百年历史的老屋里住着两姐弟，他们开着一间叫净莲满堂的汉服工作室。近四年来，他们一共只做了四五十件衣裳，从织布到缝制，都坚持一针一线亲手缝制，不使用现代缝纫机器，用匠心制作衣服，不同于工厂成衣，匠人看轻野蛮的流水线设计和粗陋的制作，以展现作品的完美而骄傲。

当你真正看到上好的汉服，细细抚摸其质感、剪裁和严密细腻的针脚，会油然而生三个字：仪式感。纺线、织布、染色、描样、裁剪、针绣、上浆、缝制、熨烫，无一不体现着手工的精致。比如一块看着普通的棉布，却是姐姐梁海静从两个绣娘阿道、阿雷的老家贵州苗族山寨里运回，采用古老的织布机织出来的。

不同于西方的立体剪裁，东方的平面裁剪不经由立体的分割，而是把点线面的精确严谨，讲究一种浑然一体的整体质感，使着衣者呈现出一种古朴、内敛的气质。如水之源头，从精良处以自然的形态，或直或曲或斜流淌开来。

净莲满堂自成立以来，一共只做过四五十件衣服。甚至在前两年，他们闭门不出只是潜心研究，更是为了一件明代皇后的冠服，整整准备了五年。不只是服饰，他们还根据完整的礼仪要求，定制了配套的凤冠、玉佩、金饰、香囊等等配饰，每一个规格和数量都按照《大明会典》和相关史料1:1的比例仿制出来。 

在绣娘的针下，时间被拉成一条缓慢而从容的线。这个手工作坊，始终坚持着纯粹的古老技艺，用最敬畏的态度去制作衣裳，最令人感动的是他们对传统工艺的坚守，对中华文化的钻研与传承。

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