1991年,动画电影《岁月的童话》上映。 讲述的是一名27岁的东京女白领,回老家找寻自我的故事。 随着她踏上旅程,10岁时的一些回忆也如潮水般袭来。 因为当年懵懵懂懂时的不安,与她如今面临的结婚等问题如出一辙。 都属于破茧成蝶前的尴尬时期。 《岁月的童话》 就这样,在现实和回忆的交织中,往事徐徐展开。 温暖淡雅的画风,对于少女心事的精准描绘,娓娓道来的故事... 这部片子就这么被高畑勋导演真的拍成了童话一样。 《岁月的童话》 至今,这部片子在豆瓣上仍有8.6的高分。 也成了许多人心中无可替代的神作之一。 可惜的是,2018年4月5日,高畑勋导演逝世,享年85岁。 咱们再也没机会看到他创造出这样的作品了。 不过,最近倒是出了这么一部电影。 映后很多人的评价里,都说它是"《岁月的童话》真人版"。 在上海电影节上映时就好评连连,同时提名为最佳影片和最佳导演。 在这段优秀日影几乎销声匿迹的日子里,终于让我等来了它—— 《在蓝色时分飞翔》 2019.10.11 砂田是生活在东京的一名电视导演。 最近,砂田总是时不时会突然想起同一个场景。 在家睡觉时会梦到,工作时会想到,连偷情时也不例外。 不分场合,不分时间。如梦魇一般对她穷追不舍。 夏帆 饰 砂田 那场景也确实如同梦魇一般—— 天色幽蓝,寒蝉微鸣。 儿时的自己,兴高采烈地奔逃在乡间的小路上。 一边跑,一边对后面也不知是谁说道: 不要再跟着我啦。 砂田总觉得,这话是对她说的。 低低的镜头角度,显得女孩跑起来很自由,很飞扬。 所以也不难想见,镜头之外的自己,多半是像个垂死的怪物一样在爬着。 这是本片的第一个场景。 这也是砂田对故乡为数不多的美好记忆之一。 尽管影片并没有明说, 但不难猜到,砂田之所以频频想起这个场景,应该是源于她目前所处的困境。 步入而立之年的她,事业劳累单调,婚姻困顿寡淡。 工作时,每天都疲于应付各种刁蛮任性的客户。 回到家,和丈夫之间的交谈和沟通也少得可怜,完全像两个陌生人。 她被这样的生活压得有些喘不过气来。 所以她最近才常常想起上面那个场景。 小时候,有时当砂田一觉醒来,会恍恍惚惚分不清是在凌晨还是傍晚。 也就是处于片名里的"蓝色时分"这样的天色。 然后她就会很兴奋。 因为是乡下,四周空旷无人,她会漫无目的地全力奔跑,无所顾忌。 那是独属于她的完美世界。 而自己当年喜欢独自奔跑的心情,与她现在的心情很类似。 都是想逃离。 尔后,在好友阿清的强制性怂恿下,砂田带着她在周末一起回了趟老家。 主要是为了探望养老院里的奶奶,也顺便带着阿清到处逛了逛。 沈恩京 饰 阿清 之后的事情,真要说起来,其实蛮无聊的。 没什么强烈的冲突,也没什么激烈的矛盾,甚至都很难说发生了什么故事。 就是两个人在乡下,很平常的一个周末而已。 ![]() 乍一看,本片属于挺常见的归乡题材—— 在城市里孤独打拼的年轻人,回到故乡后被治愈,然后重新出发。 这个故事的大体走向也确实是这样。 但这个故事的特别之处在于,女主砂田并不怎么热爱自己的故乡。 ![]() 在闲逛的过程中,砂田常常想起往日的一些事情。 大多是些不好的回忆。 比如自己曾经收养过一只流浪猫,第二天却不知所踪。 哇哇大哭,父亲却走上来啪地一声打在自己的头上: 猫不会回来了,就当它死了吧。 ![]() 现实中的乡景乡情,也常常让砂田如芒在背。 自己早就不喜欢吃的零食,母亲因为不知情,还是端了出来; ![]() 古怪的哥哥还是那么古怪,总喜欢说着没人听得懂的冷笑话; ![]() 还有诸如破旧的河童雕像、充斥着黄色笑话的乡下小酒馆、一辈子生活在牛棚里的奶牛...... 这一切的一切,都让砂田厌恶至极。 她只想快点等到明天,看望完奶奶就赶紧逃走,逃离这个她最熟悉的地方。 就如那个蓝色时分的梦一样。 ![]() 这么看来的话,本片确实和《岁月的童话》挺像的。 同样都是在城市打拼的女青年,都是茫然失措地回到老家,最后也都得到了治愈; 回乡的动机都是童年的回忆与现在的境况有联系; 两部电影里,童年的回忆也都是些不怎么愉快的事情。 ![]() 《岁月的童话》 但正如片名一样,两部电影最大的区别在于视角完全不同。 一个讲的是岁月,是回忆。 所以它的视角是放远的,大部分剧情是在回忆儿时。 有一句形容侯孝贤电影的话,特别适合用在这部电影身上: 最好的时光不是因为最好所以我们才怀念,而是应该倒过来,因为它只能用来被怀念,所以才是最好的时光。 所以它成了童话。 ![]() 《岁月的童话》 《在蓝色时分飞翔》讲的却是飞翔,是逃离。 所以它的视角放置得更私人,它的大部分剧情也都是女主现在的事情。 其中对于砂田的情绪状态,导演还做了不少有趣的细节设置。 可能也是想和《岁月的童话》区别开来。 有时会配上一些突然出现的音效—— 看着短信上的小狗表情,砂田会自动自脑子里给它配上"汪汪"的声音。 ![]() 也常常会用上跳切的剪辑方式。 既呼应了砂田那种疏离的状态,也表明了砂田容易陷入幻想的毛病。 ![]() 另外,扮演砂田的夏帆演得也好。 总是轻声细语的,微微佝着身子,保持着和环境格格不入的样子。 仿佛伸直了身子,和故乡拉近了距离,就会碰上萦绕在她周遭里无形的刺似的。 然后便会突然哗啦一声支离破碎。 ![]() 还有砂田的好友阿清这个角色。 总是一袭白衣,干净清爽的样子。 说话大大咧咧,脸上也常常挂着爽朗灿烂的笑容。 对乡下的一切事物都显得特别关心,充满了热情。 因为阿清的角色在最后有一个极为惊艳的反转,这里我也就不再多说。 你只需要知道,她的出现,就是作为砂田的对比。 对砂田来说,她就像一个来自异域的精灵。 ![]() 基本上,影片抛弃了如同《岁月的童话》那样对于过往的具体展现。 这也导致了观看本片时会出现一个问题。 即关于女主砂田的过往,以及她为什么这么讨厌自己的故乡。 电影里给出的铺垫戏份虽然有,但仍然还是有些少。 比如砂田对于父母的排斥。 如果有过被父母忽视或者压制的经历,理解起本片中砂田的态度来会更加容易一点。 倘若没有,就只能从影片给出的细碎的信息里去体会。 打小时候起,砂田就一直跟着奶奶在生活,所以跟奶奶很亲。 ![]() 而从父亲随口蹦出来的一句"怎么,这老家伙还没咽气吗,她还准备活多久?"来看。 砂田和父亲的关系不好也是自然的了。 还有母亲。 因为耳背的关系,经常把砂田晾在那边,自说自话。 似乎是已经习惯了。 似乎是并不愿意去了解自己的女儿,只是盲目且不自知地爱着。 只有当女儿周末过完,要离开的时候,才惊觉被自己习惯掩盖住的不舍与怜爱。 于是忙不迭跑到大路上,目送着女儿的车消失在视线中,再扶着腰气喘吁吁地走回去。 ![]() 当然,这些都只是我个人的猜测和感受。 因为说到底,真正展现砂田儿时和父母之间互动的场景就两个。 父亲一个,母亲一个。 其余的,全都是诸如找不到砂田和父母没有合照这种侧面展现。 具体铺垫还是少了些。 ![]() 这部电影其实挺难讲清楚的。 与其说它讲的是一个故事,不如说讲的是一种情绪。 一种迷茫而困顿的情绪。 就像那分不清白天还是黑夜的天色一样。 往前是城市,往后是故乡。都是砂田拒绝的地方。 她既对未来迷茫,又对过往心存芥蒂。 可是,除了这两个地方,她还能去哪里呢? ![]() 整部片子里,砂田都一直保持着对故乡的疏离,不论是景、事还是人。 这也许久是导演为什么削减过去回忆场景的原因。 因为砂田一直在抗拒。 但有关故乡的点点滴滴却像病毒一样无孔不入,侵蚀着她的心理防线。 特别是最后,砂田去看望奶奶时,帮奶奶剪指甲的场景。 摸着奶奶皱巴巴树皮似的手,砂田差点失声哭出来。 ![]() 家人再怎么疏离,那也是家人,故乡再讨人嫌,那也是故乡。 正是有关它的一切,陪伴了自己的长大,塑造了现在的自己。 电影看似讲的是与故乡的和解,其实本质上还是与自己的和解。 ![]() 所以,或许也可以用与侯孝贤电影有关的另外一句话来形容这部电影: 人世风尘虽恶,毕竟无法绝尘而去。 因为你最爱的,最烦扰的,最苦的。 都在这里了。 |
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