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了解我的人都知道， 我是一个绝对的'古典主义粉'， '现代艺术'真心不是我的菜， 巴黎的蓬比杜艺术中心，我就去过一次， 随后还没撑过半小时就溜了... 蓬皮杜国家艺术和文化中心 Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou 在'现代艺术'的世界里，艺术家注重的， 是通过'作品'来表达个人的思想和理念， 所以才会出现那么多看不懂的'xx主义'， 我开这公号也近5年了， 里面所讲的艺术家也好，作品也罢， 全部都是'古典'的， 今天，我就破个例，来讲讲'印象派'吧， (印象派'大合照') 巴迪侬画室 Un atelier aux Batignolles 1870年 @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris 画家：方丹·拉图尔 Henri Fantin-Latour 为什么要讲'印象派'呢？ 因为它是艺术史里一座重要的桥梁， 它结束了'古典画派'， 也带着大家冲进了'现代艺术'， 如此关键的一个画派， 我总要帮你们普及一下。 P.S. 我能说我前面都是在鬼扯么， 我会讲'印象派'，就是看它流量大，好不好！ 讲'印象派'是个大工程， 今天，就从他的大当家'莫奈'开扒吧， ▼ 克劳德·莫奈 Claude Monet 1840-1926年 莫奈从小生活在诺曼底， 家境普通，父母也早早给这娃设想了未来， 那就是继承家里的祖业'杂货铺'， 但小莫奈显然对这份祖业不感兴趣， 他当时最爱的，就是画漫画， ▼ 莫奈18岁时的漫画作品 眼看着儿子要往'绘画'这条路上死磕， 莫奈他爸很抓狂， 崩溃了一阵之后， 还是把小莫奈送去了艺术学校， 因为他发现，儿子所画的漫画，居然能卖钱， 原来'画画'，要比开杂货铺赚得多呀！ 如果按照这个剧情发展下去， 莫奈应该会成为一名'漫画家'， 但命运女神偏不让，于是在他16岁那年， 一位名叫'欧仁·布丹'的男人出现了， ▼ 欧仁·布丹 Eugène Boudin 1824-1898年 布丹是一位非常棒的风景画家， 是他发现了莫奈奇高的绘画天分， 于是拼命把他从漫画的世界中拽了出来， 引领着他跑到户外去作画， 布丹经常对莫奈说：你要打开眼睛，去观察。 莫奈后来回忆说：“我会变成一个画家， 那完全是拜'欧仁·布丹'所赐”。 布丹的画作：勒阿弗尔港 Le Havre, The Port 1884年 @ 纽约布鲁克林博物馆 Brooklyn Museum 莫奈19岁时，在姑姑和布丹的鼓励下，去了巴黎， 没人会想到，19世纪最大的艺术革命， 将由这位小镇青年一手拉开序幕。 在这之前，我们还是先来看看， 当时的巴黎，是一个什么状况。 首先，你需要明白， 19世纪的欧洲变革，是人类历史上从未有过的， 蒸汽机、火车被陆续发明，达尔文提出了'进化论'， 马克思提出了'辩证唯物主义', 圣拉扎尔火车站 La Gare Saint-Lazare 1877年 @ 巴黎奥赛美术馆 Musée d'Orsay, Paris 数千年的农业传统土崩瓦解， '工业化'使得巴黎的人口急剧增长， 这座城市不得不进行大改造。 城市道路被不停的建设和拓宽， 下水道和照明系统也逐渐被完善， 中世纪那个又臭又脏的巴黎， 转身一变，成为了一个现代化的摩登大都市。 ▼ 巴黎：雨天 Paris Street; Rainy Day 1877年 @芝加哥艺术学院 Art Institute of Chicago 古斯塔夫·卡耶博特Gustave Caillebotte 在这样一个风云变幻的时代， 艺术家必然是要搞事情的， 其中事情搞得最大的， 就是下面这位国字脸的'马奈'先生， ▼
爱德华·马奈 Édouard Manet 1832-1883年 当时的马奈，画了一幅画，叫'草地上的午餐'， 据说，当拿破仑三世看见这幅画的时候， 被气得浑身发抖，大叫了一声'淫乱'！
草地上的午餐 Le Déjeuner sur l'herbe 1863年 @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris 其实这幅画，并没那么可怕， 画里最露骨的， 无非是'两个穿衣服的男人 裸女'的组合， 但这个组合，人家'提香'老爷爷， 可是在300多年前就画过了， ▼
田园合奏 Le Concert champêtre 约1509年 @ 巴黎卢浮宫 Louvre, Paris 只不过，提香画的裸体是'女神'， 而马奈画的裸体，就是个普通女人， 描绘'神'的裸体，那是优美、典雅的， 描绘'人'的裸体，那就是无耻、下流的， 这就是当时的巴黎， 人们对于'古典艺术'所坚持的最后一道虚伪底线。 (马奈的另一幅画作‘奥林匹亚’，也是因为同样的原因，被骂到连家都不认识)
奥林匹亚 Olympia 1863年 @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris 只是，都19世纪了，为什么还要画'神'呢？ 我们现代人，就是自己的神， 我们将整个世界都改造了, 这个全新的世界，不比古代世界更美吗？ 这就是当时的莫奈，所面对的巴黎， 20来岁的他，不敢想着改变世界， 他只想得到官方的认可， 唯有这样，他才能靠'卖画'来养活自己。 下面这幅'穿绿衣的女子'， 就是莫奈26岁时，送去沙龙参展的作品， 真的很难想象，这是一幅莫奈的画作， 没有丝毫的户外光，背景也都是深色， (画里的模特是莫奈后来的妻子'卡米尔')
穿绿衣的女子 Camille im grünen Kleid 1866年 @ 德国不来梅艺术馆Kunsthalle Bremen 然而，就是这幅'很不莫奈'的画作， 在当时大获好评，卖出了800法郎的高价， 老实说，莫奈只要按照这个画风发展下去， 艺术生涯绝对是会扶摇直上的， 但他并没有， 他喜欢的，还是户外作画， 他深信：直接在现场画出的东西， 总有一种力量感，这是在画室里找不到的。 于是，没过多久，他就画出了《花园里的女人》， 那是莫奈第一次在户外完成的大幅光影作品， 虽然色调比较简单， ▼
花园里的女人 Femmes au jardin 约1866年 @ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris 但你若仔细看画里这位'撑洋伞的女子'， 在她的'脸'和'衣服'上， 莫奈第一次展现出了自然而多变的光线， 他成功的制造出了'阳光的效果'， 这在当时，是绝对创新的画法。 ▼
但也正是因为'创新'， 这幅画无情的被1867年的沙龙给拒了， 莫奈的经济状况变得很糟糕， 不巧的是，卡米尔又在那时怀孕了， '被官方拒绝 经济压力 家人反对他的婚姻'， 这一切，把莫奈压垮了， 那一年，他跳进河里企图自杀， 只是跳河没多久，他就后悔了，自己又游了回来， 没错，跳河自杀的莫奈，其实会游泳.....
自杀未遂之后，我感觉莫奈就彻底放飞自我了， 不信你去看这幅'青蛙塘'， 无论是笔触，还是光影的描绘， 都比之前大胆多了， (青蛙塘是塞纳河上的一个小岛，在巴黎近郊)
青蛙塘 Bain à la Grenouillère 1869年 @ 纽约大都会美术馆 Metropolitan Museum of Art 阳光反射在水面上的波光粼粼， 层次多样，光影重叠， 莫奈成功的让'水'，在画面上流动了起来， 其实从这幅画开始，莫奈的光影风格就基本成形了，
3年之后，他画出了那幅著名的'日出·印象'， 就是这幅画，为'印象派'命了名， 从此，以莫奈为中心的'印象派'就登上了历史舞台， 他们会用其一生的精力， 去和学院派的那帮老古董们，展开殊死搏杀。
日出·印象 Impression, soleil levant 1872年 @ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆 Musée Marmottan Monet, Paris To be continued...
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