 1894年，大清朝的龙旗水师在黄海缓缓沉没，古老的东方帝国陷入沉沦。就在同一年，英国小说家、诗人，未来的诺贝尔得主吉卜林却在大洋彼岸的美国，以丛林为背景，用富于想象力的笔触，展开了另一种关于东方的描绘，这些故事后来被集成一册，冠以《丛林之书（奇幻森林）》的名字，成为世界儿童文学的传世名著。 这些故事讲述了磨难、规则、勇气、责任、智慧与爱，动物被赋予人格，其实也映射着人类世界，但吉卜林依然为故事保留了童真和童趣，他更多地考虑了孩子的世界观与接受力，于是俯身来讲故事，那些惊心动魄，生离死别，最后也都变成了爱意满满的希望和团圆。 所以这也一定会是迪士尼喜欢的文本，它天生就与迪士尼的合家欢风格深度匹配。1967年，迪士尼就曾把这本书搬上大银幕，拍出了经典动画片《森林王子》。如今半个世纪过去，此次由《钢铁侠》的乔恩费儒执导，依靠最新CG特效与动作捕捉技术，再次呈现出那个生机盎然、奇趣惊喜的丛林世界，以及那个在丛林中奋力疾跑，与危险和残暴奋勇抗争的孩子。 电影可以说几乎完美还原了原著，改编的路数属于非常传统的迪士尼类型。在关于毛克利的几段故事中，重点将《老虎，老虎！》一篇抽出，让老虎谢利可汗与毛克利的冲突变成了整部电影的主线。同时，《卡亚的出猎》里毛克利与猴子们的冲突历险也成为了电影的出彩段落。而CG制作的黑豹巴希拉、棕熊巴鲁也都无比生动，非常有存在感。当然，这毕竟是一个多世纪以前的故事文本，这一百年里，人们读过太多天马行空、妙趣横生的故事，被好莱坞日新月异的电影惯坏了胃口。曾经的扣人心弦，或许突然变成了平淡无味，所以部分成年观众难免会对《奇幻森林》颇有微辞，这大概是属于最不害怕剧透的那类电影，起承转合，每步推进，几乎都难以跳脱观众的预期，而它所要表达的主题，所要传递的情感，无论亲情、勇气，还是选择与成长，迪士尼已经演绎过成千上万次，它们属于经典和传统，难免也让人觉得老套与甜腻。 所幸剧情与叙事上的裹足不前，电影统统用视觉奇观弥补回来。《奇幻森林》的视效堪称惊艳，无论宏大细腻的森林场景，自然景观，还是活灵活现的各种动物，亦或精彩流畅的动作追逐，都充分展示了本片在技术上的一骑绝尘与精工细作，尤其是在对动物的细腻刻画上，无论毛发、皮肤纹理、肢体动作，全都几可乱真，而动作捕捉所带来的生动表情，更动物角色具备了专业演员的表现力与感染力，愤怒、傲慢、狡黠、哀伤、欢喜，全都穿越了物种的界限，被观众们所感知和沉浸，这是技术发展的可怕魔力，也是迪士尼一次低调却又得意满满的炫技。高清电影 说起表演，电影中唯一的出镜演员，便只有扮演毛克利的尼尔塞西。这个才刚刚10岁的孩子，在大多数时候，都只能依靠想象力在绿幕前独自表演，却贡献出了非常有说服力的演出，作为银幕处女作，已经足够精彩。 总之，《奇幻森林》或许不是那么让人记忆深刻，但从开篇始，电影便摆足架势，在视觉上不断冲击观众，而当故事渐入佳境，性格丰富的各种动物也展现出了十足魅力，让观众们可以不去过于计较故事中那些略显生硬的起承转合。毕竟这是迪士尼送给孩子的礼物，它不用沉沦黑暗，不用过多去探讨人性，甚至没有一个正面镜头表现死亡，也不见一滴血，哪怕在暗夜中，都不曾放弃过爱与希望。这次乔恩费儒没有带来惊喜，但给出了足够诚意，它至少值回一张票价，但也仅是止步于此。 我在想，在1894年，清国因战败而陷入惶恐，那时的人却没有幸运可以读到这样的童话故事，去从中寻求希望和内心安宁。100年过去，我们变得好起来，但世界似乎也从来没有缺少过悲惨，于是拍电影给孩子看的迪士尼就变得如此难能可贵，从这个意义上讲，这部电影的“止步于此”，或许也意味着“无限可能，价值千金”。 |
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