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王军，湖北大冶人。湖北理工学院艺术学院教师，高级工艺美术师，中学时代就爱好文学，工作之余喜欢写点文字自娱。 走进青山湖畔一间画室中，10多位学生坐于画架前奋笔挥毫。一位头发花白者弯腰给学生指点:注意笔法，笔触与色结合运用方能更好塑造形态。这便是欧阳维德老师，虽已年过花甲，却精神矍铄，丰神俊朗。 欧阳老师自幼爱好绘画，七十年代初，他一幅名为《奔向前方》的油画被刊登在《黄石日报》。后师承李承毅先生（原中央工艺美院教授），八十年代初于武汉纺织大学设计学院（原武汉纺织学院设计系）毕业后，任市某大企业产品首席设计师，后又于清华大学美术学院（原中央工艺美院）深造。企业不能维持后，市某艺术学校聘他为专职美术教师，退休后，发挥余热，创办画室，专门培训高考美术生。欧阳老师说:我一生只爱绘画，也别无它技。来画室的学生需与我有缘，要能“静下心、坐得住、吃得苦”。这也是欧阳老师自幼学画对自己的要求，认为唯有如此方学得出来。几十年如一日，他几乎天天如此:范画、讲画、改画。他为黄石地区亲手培养送入一本大学的美术生以百计数。 欧阳老师绘画四十年，只因喜爱，对名利看得淡薄。或许黄石绘画界知其者不多。实则其四十年的功底，在绘画上的功夫不说炉火纯青，也足以登堂入室。 欧阳老师认为，素描是美术的基础，包括绘画、雕塑及设计，但也是独立的画种。他的素描静物作品，视觉的层次感很强，主体与次体，前景与后景，衬布与投影都张弛有度，呈现一种高度和谐静谧之美；他的素描人物作品，准确把控了人物内在的结构关系、透视规律，形体特征，做到形神兼备，通过人物的表象与表情描绘，刻画出人物的内心世界。他的素描作品，体现出驾驭技巧的娴熟，充分发挥素描艺术语言特点，再现客观物象，创造艺术形象的结果，它向人们展现素描作品中黑、灰 、白优美韵律。对画面气韵的把握，对构图和空间的特殊处理，对质感肌理的不同表达，对软硬力度的掌控、节奏韵律等，都传递情感的独特性。 如果说欧阳老师的素描是深入刻画的小说，那么欧阳老师的速写则是他写的诗歌，用以线条为主要载体的语言，将生活中能够让自己心灵震撼的瞬间记录下来。他作品的线极具个性，运用不同的线产生丰富的对比，如曲与直对比，方与圆、 刚与柔、厚与薄、从而使画面产生了丰富的韵律与节奏。用深浅面与线条结合，进一步渲染画面氛围。作品体现了他敏锐的洞察力和感受力以及果敢的表达能力，让人们在观赏作品的过程中能够触动他内心的情感，获得良好的审美体验。 欧阳老师的色彩作品以油画为主，有静物、有肖像，也有风景，均以写实为主，秉承严谨的俄罗斯画风。他崇尚自然、喜欢田园，油画风景是他的最爱，他的写实，却不是照抄对象，从选景、观察、取合与搬运都是经过深入的思考，让心灵与对象互动交融，用强调与夸张的手法再现景色之美。欧阳老师认为不同笔法下色彩的色彩效果有很大的差异，针对不同的对象，他采用笔法不同。如用厚重的笔法表现的建筑、山石；用淋漓轻快的笔法表现水色、天空；用干净利落的笔法表现前景。 他的作品总能引人入画。他笔下的色彩总是很美好的。或万物复苏的春色、或金色满园的秋意、或碧波荡漾的湖光、或白雪凯凯的大地。有繁华的闹市，也有古朴的小街。既有视域宽阔的大场景，给人万马奔腾、波浪滔天的磅礴的气势，也有小桥流水般小景，给人夜色下心灵独处的宁静。他是用不同的题材，不同笔法在书写他人生的种种境遇，他对人生的理解，无不包含着智慧和哲理。 市美术家协会为更好配合《百年华新～矿冶之魂》美术作品展活动，组织会员于2018年11月10日至11月11日在华新旧址进行采风写生。欧阳老师参加了本次活动，他选址于原烧成车间，回转窑、冷却机、煤磨等设备和建筑构成较为复杂的环境，特别是回转窑的巨大筒体让人感到极为震撼场景。初冬的季节里，却忽雨忽晴、反反复复。欧阳老师安坐在一个车棚下，不理会天气的影响，进入到画中。用仰视，用极其饱满的构图，对场景给予高度的概括：蓝灰的天空、高高的冷却塔、筒体、支撑台层次分明。巨大金属筒体用厚重画法，深入刻画，让人从画面中就能到其分量。整个画面又在柔和的阳光沐浴之下，让人体验到初冬里的温暖。欧阳老师这样表现，似乎在揭示百年华新虽不再生产，但矿冶之魂仍在，在黄石的天空中，在黄石人的心里。 欧阳老师的绘画作品总是尊重自然、尊重生命、尊重历史，诠释了他一生对绘画的热爱，也是他对生活的热爱。他曾经对儿子说：如果哪天我走了，把我的画具和画材给我带上，我要一路走一路画，用画来记下我的所见，画到另一个世界，把这个世界的阳光装进画里带到另一个世界。 附：欧阳维德作品选 原文刊载于黄石日报2018年11月23日第四版逸趣园 [美术欣赏]李建祥水墨组画《梅》《兰》《竹》《菊》赏析/王军 [黄石书画]王军记著名水彩画家饶秀光《人清骨秀重情义 捕光捉影染丹青》 |
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