在画画中，到底什么是基本功？
最近一直在思考这个问题，因为听多数老师说，明暗啊，型准啊这些都不叫基本功，说高考那套叫应试功根本不叫基本功，然后今天上课还听老师说某个学生基本功不好，还说了现在国内多数画家基本功都不好……于是我甚是迷惑。
 我有靠谱回答 7个回答“师者传道授业解惑也”。根据这位提问者的描述，老师理应解释清楚什么是画画的基本功，避免导致学生的“迷惑”。 画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。 以下，谨就素描基本功谈点我个人的观点和看法： 现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。 那么，素描究竟是什么？为什么素描是一切造型艺术的基础？ 素描的要点又在哪里呢？ 素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。 素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。 素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。素描的总体目的是要发展美术家自身的感觉力［主要指视觉感觉力，对物象可视现象和形式美感的洞察力］；观察力［洞察形象的美感本质］；理解力；思维力；记忆力；模仿力；表现力；情感捕捉力；创造力和个性发展力等等。 不论什么画种，不论是油画还是中国画，以至设计、雕塑和建筑都有自身相应的素描体系，只是可能用了不同的名称而已。 素描只是有不同的样式和不同的水准。完全没有素描基础的画家和完全没有素描要素的绘画是不存在的。 素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。
创建于2018.3.17编辑 这个问题我想我绝对有一些资格来回答。 本人学画有9年，从高中到大学，从素描、水粉到国画、油画，还自学了书法和篆刻。。。什么是基本功呢？我的答案只有两个字:线条 为什么这么说？从高中开始接触绘画，前三个月我们老师别的什么也没教，就让我们画线条！不是短线条，而是长线条，从纸的这边画到那边，一直练到手不抖，线条长而直，轻重保持一致为止！直线练完了就开始斜线，再到30°线、45°线。。。。 我们当时很不理解，不知道意义何在，直到后来我因为文科成绩差，复读到低一级班里，发现他们班所有人的基本功都不行，不论是造型、线条、笔触都和我们班有很大的差距，而且越到后来越觉得我们老师真的是用心良苦。。。真的谢谢老师了！ 后来直到大学，我的绘画水平依然傲视群雄，当时我们大学老师还收走了我的一副水彩画和油画，后来汶川地震，我们一个系三个班级搞了一次义卖，我捐出了一副自己画在木板上的油画，这也是唯一一副被买走的绘画作品，买的人是大学的一位老师，我也不认识。 你要问我绘画的基本功是什么？我要告诉你，就是最最基本的线条，你不论是画素描、色彩、国画还是油画，线条是最基本的，它是一切的根本，你要画结构，你要画造型，你笔都拿不稳你能画的好吗？你要画素描，你线条都排不整齐能好看吗？你要画油画，笔触都控制不好不怕脏吗？国画就更别说了，不论是工笔还是写意，对线条和笔触的要求就更高了。。。 我说这些并不是说别的不重要，结构、透视、造型、布局、明暗、色调这些也很重要，可是人们往往忽视了最基本的线条，很多人总是感到不解，为什么我学画这么久总是画不好？ 因为你基本功不扎实，因为你拿不稳你手中的笔！ 你所说的基本功应从两方面来说。一是学国画的基本功，一是学习油画的基本功，为什么要分开说呢？现在国内学国画又分两大派，一派主张国画也要象油画那样学素描，—派不主张学素描。 先说不学素描的这派吧，他们主张以线形为主，以线造形，讲究笔法，利用宣纸的特性，施墨润色，注重水的运用，用不同笔法达到特殊晕色的效果。说到这里，你可能还是不明白，简单说吧，就是准确的用线把物体的形描画出来，再施以谈彩，这就是基本功。 进一步就是写意，大写意，功笔画。 油画基本功也就是指学西洋画的基本功，它的基本功是指画素描。素描基本功的特点是，把中国画的平面画变成了立体的画，它的最基础是几何体，一个几何体是由多个平面所组成，再用黑，白，灰，亮，高光，反光这五大色调来表达几何体的立体效果。构图上有立体，景深，空间，透视，光源等组成，如下图。 素描基本功扎实，对以所运用色彩造形是必备条件。素描的五大调子是用铅笔，或炭笔，用细线一笔笔叠加排线来实现的。好了，想了解更多美术知识，请关注我。 楼主你好，这是一个让很多艺术生迷糊的问题，我过去学画画的时候认为基本功就是造型能力，把型打准就行，在学习了水彩、油画、版画等后，突然发现形是需要但不是很重要，比如画油画的时候，那种自然的笔法，形不会很准，但很生动，很有韵味，版画更不用说了，像丝网版这种，通过颜色的叠加画面就很有艺术性。 好了废话不多说，进入主题 想想我们在接触画画的时候最先接触的是什么“线”，没错就是线条，在任何一种画种里，线是非常重要的，我们最常听说的话叫什么：“以点成线，以线成面”，一幅画就是由，点、线、面合成的，可见线的重要性，当然也有人说那点不是更加基本，这是不对的，点怎么看出基本功。 一条线有长有短，有粗有细，我们在画一个物体时，物体的内在和表面是有变化的，就像人，骨骼的地方更方、更硬，那么我们在画的时候线条就会有变化，在画骨点的时候就要用线更方，更加用力，在画皮肤的时候就会更加圆滑，柔软，在画女性上尤为突出。 如果细心我们可以发现很多绘画的大师，在作画前喜欢画速写，从线条的运用就可以看出一个画家的水平，所以不要小看线条的魅力，画直不重要“画质”才重要。 绘画基本功主要分为动手和动脑两部分。 一，动手。 需要有较高的徒手绘能力，线条要画直、画的流畅，曲线要婉转。 素描排线要整齐干净，国画下笔要稳准狠，速写在掌握整体比例结构上不出问题。 二，动脑。 对画面的构图要素和构图比例掌握的好。 主次虚实的把握，比例结构的准确。 还有主题，艺术派别追求等
学习绘画首先要解决的问题是教会学生观察思路和方法。这是重中之重！ 二十多年的美术高考经验，我发现很多学生在学画过程中，把所有的进度都进行完了。连形都打不准，包括一些院校必业生。有一个著名的画家讲的一个笑话很是经典：初中老师说，注意形一定要画准不准就不行。高中老师说，形要打准。大学老师点着画说，形，形。是不是很搞笑。说明一个什么问题？关键是没有从根本上解决准确造型的问题。 正确的造型观察思路和方法，基础教材里根本没有体现。假大空，理论抄袭充斥市场。没有一个务实的具体方案。 你能想象一个没有任何美术基础，外院毕业学的专业是国际金融的学生。一个月考上陕师大美术研究生吗？我做到了。关键是解决了观察思路问题，关于线条问题就不是个问题。下来的训练还有很多问题我都能有有效的方案。 不服来辩可以看看我学生的习作，高二的学生半年没画一笔，直接参加统考美术得了二百五十三分。有的学生集训半年甚至一年，花费几万甚至十几万。考得还不理想，有的甚至没过线。还以为难度大，实际是根本没学到真东西。 观察和思考方式是基本功。 用一个简单的比方来说明一下吧，你可以比照塞尚的作品摆一组景物来画，画完后再比较一下与塞尚作品的区别，不一样是吧，到底是哪里不一样？是造型和色彩明暗和质感不同吗？错，是思考方式的不同。 用什么样的思考眼光去看去组织要素，这是绘画或艺术的基本功。至于技法是可以不断磨炼和提高的，就是实在提高不了也可以扬长避短。 记得专门做过逆光静物写生的练习，避开熟悉的四分之三角度，发现逆光下一切都很新鲜生动，以后就得出了:不急于下手画，不观察到新鲜感不动笔。 推而演之会适合很多事情。
|
|
|
西安美术学院 张新强 素描造型训练 
