|
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品。  在宋时，瓷器多以单色釉取胜，釉下彩还不是主流。但在磁州窑，不仅烧造白瓷、墨瓷、黄瓷、绿瓷、三彩，并在白瓷基础上烧出釉下彩绘，而且装饰手法极为丰富，成为磁州窑的代表作品。 磁州窑作为中国北方最 大的千古民窑，虽说到了元代逐渐走向衰败，但也一直没有停止生产。据《大明会典》记载：“在彭城镇设官窑四十余座，岁造瓷坛堆集官坛厂，舟运入京纳入光录寺。明弘治十一年，进贡于皇 家之瓶坛达一万一千九百三十六个。”这段文字说明当时这一地区的窑场再次兴旺发达，上承宋、金、元民间工艺传统，下启清代粉彩装饰艺术。特别是设立了官窑，大批精美的瓶坛征用入宫，提高了磁州窑的地位。这一时期的器物造型更加稳定、秀气，无论是日用瓷的碗、盘、碟、罐，还是供皇 家用的瓶、坛，都更加注重装饰，绘画娴熟，线条流畅，色彩艳丽。清至民国时期，彭城镇的瓷业生产多以民间日用瓷为主，继续发展并表现出旺盛的艺术生命力。  磁州窑历史悠远，是我国北方著 名民间瓷窑，其前期制品由隋唐白瓷转化而来。在转化过程中又吸收了长沙铜官窑的绘画纹饰技法。至北宋元丰年间定型并建立起自己的烧造风格，因窑址处于宋代河北真定府的磁州而得名磁州窑。是我国宋代六大名窑之一。 磁州窑瓷器的特点是面向大众而品相纷呈，在宋元时期众多瓷窑中风 独领。它以施用化妆土为基本特征，创造了丰富的装饰技法，即有各类色釉装饰、刻划花、剔花、白地黑花、白地釉下绘划花，又有红绿彩、低温铅釉三彩和印花白瓷、印花青瓷等三十多种。尤其是铁锈花技法突破了五大官窑单色釉的局限，具有传统水墨画的艺术效果，并把中国的传统绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，创造了新的综合艺术，开拓了古代陶瓷美学的新境界，为后来的青花和五彩瓷器的发展开辟了道路。磁州窑的装饰题材丰富多彩，别具一格，画师们以极其潇洒的手法和高妙的画技，将民间喜闻乐见的花鸟鱼虫、珍禽瑞兽、山水人物、戏曲故事、诗词曲赋、格言民谚、婴戏杂剧等绘于瓷器，保留了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料，形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格及浓郁的民间色彩和鲜明的民族特色，对国内乃至世界陶瓷产生了深远而巨大的影响。  磁州窑瓷器被很多人称作“黑与白的艺术”，提起磁州窑，多数人会首先想到其经典装饰风格——“白地黑花”、“黑地白花”。白底黑花是磁州窑在宋代创立不久，由工匠们创造的一种全新的装饰方法。他们用一种含有氧化铁的色料，在涂有白色化妆土的瓷坯上作画，使瓷器的装饰达到了近似水墨画的效果，然后上釉烧成。这些瓷器的画面线条流畅生动，外观色泽鲜艳、永不褪色，有着强大的艺术感染力。 历经金末、元至明，制瓷技艺有衰退迹象。明代时，彭城作为磁州窑的中 心，成为北方瓷都。明清时期，最能代表中国陶瓷水平的当属景德镇，而产量之大当属彭城，故有“南有景德，北有彭城”之说，但器物质量已大不如前。 |
|
|
