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在我国诸多民族乐器中，有不少都是“舶来品”，比如琵琶、扬琴等，但有一样乐器是我国“土生土长”的，它就是阮。 冯满天研制多年的阮终于面世 图片来自微博 @冯满天 阮在中国有着两千多年的历史，相传它始于秦朝，并且在漫长的历史中逐渐发展出丰富的阮族乐器，有高音阮、中阮、大阮、小阮等，同时阮也收获了越来越多人的喜爱。 为了让更多人了解并喜欢上阮，今天我们一起走进阮的前世今生，了解千年过往的时光沉淀。 “山上山下”中阮艺术家冯满天 中阮大师冯满天亲自讲解阮的历史和文化、阮的构造、演奏技法、阮的无所不能……. 中阮的历史是怎样的 一路走来 究竟经历了哪些历程？ 阮-前世 ○ 汉时，众多的乐器传入我国，汉武帝元鼎二年(公元前115年)，张骞出使乌孙国(今乌孜别克民族)，乌孙王猎骄靡与汉通婚。 乌孙公主出嫁前，汉武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、箜篌等创制了一种能在马上弹奏的乐器，圆形音箱、直柄、十二柱、四弦，这种乐器便是阮，当时称“秦琵琶”。 起源说法不一，据汉代至魏晋时期的文史资料所载，阮是中国自己创造的一种圆体、直项、四弦、12柱（品）的乐器。 起源大约在公元前217至公元前105年，汉时称秦琵琶或秦汉子。 西晋(公元266年—316年)“竹林七贤”中的阮咸是杰出的音乐家，最喜弹奏这种乐器，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱，阮曾一度失传。 ◎ 南京西善桥出土的砖印壁画《七贤与荣启期图》，是我国目前发现最早亦是保持最好的一幅砖画。画中阮咸挽袖拨阮，完全沉浸在音乐之中。 唐代的阮，有四弦、13柱，发展得已比较完善。唐代大诗人白居易曾在诗中形象地描绘阮的音色纯厚圆润，如珠落玉盘那样悦耳动听。在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮咸也是主要的乐器之一。 阮咸在盛唐时期流传东瀛。至今，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一张唐代传去的螺钿紫檀阮咸。这张阮咸长100.7厘米，四弦、14品，在圆形共鸣箱的面板上，开有两个圆形音孔并镶有音窗，腹部是一副四人奏乐图。琴颈和琴轸上，都有螺钿镶嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美丽的花枝图案，并有两支飞翔的鸟雀。其工艺之精细，造型之秀美，为后世所罕见。 日本正仓院收藏的唐嵌螺钿紫檀阮咸 阮咸简称为阮，始于宋代。10世纪末，宋太宗赵光义把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”，阮之名自此始。 元代，阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。 从中国音乐研究所收藏的一张清代阮看来，直到清代，阮仍保持着古制，音域只有一个多八度。在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦，即使是四条弦，也是每两条同发一音，音域很窄，音阶也不完备。 ▲故宫博物院收藏的清代阮，做工简单，音域极其有限。 阮-今生 ○ 现代建国后，阮的改革和演奏艺术发展很快。 20世纪50年代对阮进行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4个声部，而自成一族。改革后的阮都为四弦，采用金属弦，调音方便，音域扩展到三个八度以上，音量增大。半音俱全，可任意转调。在演奏技巧上，除传统指法外，还吸收了其他中、外弹拨乐器的技法，大大丰富了阮的表现力。 1977年制成的双层共鸣箱中阮，是在加大的琴箱内增设一张较薄的共振板，把腔体隔成前后两部分。这种音色圆润浑厚，音量明显增大。 1979年制成的电扩音中阮，既保持了阮的传统音色，又丰富了发音的韵味。 20世纪80年代研制的无品大阮，在琴箱中的高音区支有一根音柱，由于降低了山口和缚弦的高度，琴弦距指板较近，便于演奏。它保持了大阮原有的音量，音色较为柔和，演奏上可借鉴三弦、琵琶和筝的抹、滑、揉、打、吟等技法，适于演奏流畅如歌的旋律，表现力极为丰富，具有动人的艺术效果。 研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，加长了琴杆，面、背板的厚度由中央向四周逐渐减薄，面板里面粘贴“V”形音梁和周边挖“U”形槽，音孔改为对称的鸟形，造型美观，发音坚实、宏亮，音色纯厚圆润，显著增强了表现力，可供独奏使用。 |
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