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▲点击音频聆听 “非琴不是筝，初闻满座惊。”这是唐代大诗人白居易对阮这种乐器音色的描写。 能使一个大文豪用如此的话语去描述一种乐器之声，可想而知这种乐器的声音是多么的迷人。 1 阮 “ 流传千年之久的乐器 ” “阮”最初起源于秦汉之际，据说是秦朝修长城的时候由于人太多，监管的人只好用一种类似拨浪鼓的乐器发号施令，后来有人在这个乐器身上安了琴弦，变成“弦鼗（xián táo）”。 西汉时，乌孙公主远嫁到西域和亲前，汉武帝为了缓解她的思乡之苦，命令工匠制作了一种乐器。 这种乐器是根据秦朝的弦鼗加工改造而来的，可以在马背上演奏，为圆形、直项，有4根琴弦和12个品位。4根琴弦寓意一年四季，12个品位象征一年的十二个月份。 这种乐器当时名为秦琵琶、汉琵琶，样子和现在的中阮极其相似。 汉朝昭君出塞时所抱的“琵琶”，也就是这种乐器。 直到南北朝时期，“阮”这个名字才彻底被确定下来，这还得从一个人说起。 魏晋“竹林七贤”当中，数阮咸的音乐天赋最高，即精通音乐理论，又精通乐器演奏的他对秦琵琶加以了改造。 当时的人为了纪念阮咸对于秦琵琶的功劳，将秦琵琶命名为“阮咸”。 南北朝也是一个充满战乱与民族融合的时代，西域的半梨形曲项的胡琵琶经过丝绸之路传进中原，和中原本土的一部分阮咸开始融合，形成一种新的乐器，就是流传至今的琵琶。 而因为地域原因，还有一些地区的阮咸还是保持着以前的样式，从此以后，就变为两种乐器了。 琵琶是创新融合后的产物，而阮咸则是一直坚持传统的产物。 ▲ 阮与琵琶 进入国力强盛的唐朝，琵琶在唐朝也呈现了极度繁荣的景象，而阮咸也在唐代传到了日本。 现藏于日本奈良正仓院的唐代螺钿紫檀阮，为四弦十四品。除面板外，其余均为紫檀木，镶嵌了精致的螺钿花纹。背面有螺钿、琥珀、玳瑁等物缀成一对鸳鸯衔珠的图案。 ▲ 唐代螺钿紫檀阮咸（正仓院藏）
这首诗描述的是唐朝诗人白居易与友人听乐器演奏时的所感所想，“非琴不是筝”、“初闻满座惊”两句表达了白居易被这种乐器深深折服的思想感情。 到了宋朝，琵琶的风采不再，而这个时候阮咸渐渐地流行起来，逐渐被世人所熟悉。 也是在这个时候，宋太宗将四根弦的阮咸改为“五弦阮”，此后简称为“阮”。 元朝戏曲兴盛，阮演变成月琴，成为戏曲伴奏乐器，并流传至今。 进入明清的时候，阮逐渐式微，渐渐淡出人们的视线，以至失传近百年。 1952年，中央歌舞团民族管弦乐队成立，乐队找到了在日本正仓院收藏的阮的照片，经过多年努力，复原了消失百年的阮。 至今，阮已发展为包括高音阮、小阮、中阮、大阮及倍大阮系列的乐器组。 陈雅明、徐阳、冯满天等不少当代音乐人创作了许多阮的作品，使这种古老乐器焕发出蓬勃的生机。 2 阮的音韵 “ 动静相合，集雄壮与精美于一身 ” 中国人讲究阴阳平衡、动静相合。这一点，在阮这种乐器上也得到体现。 阮长得圆滚滚的，看上去有点萌。但是声音一响，如闻天籁。它的声音既有古琴的韵味，又有古筝的深沉。 中国古人认为阮是古琴与古筝的共体，集静动阴阳为一体。 有时候安静得小溪中水流一般，静静地流淌，有时候激烈得如雷火一般，气势如虹。 没有哪种乐器像阮这样的契合动静、阴阳之道，从塞北黄沙到江南水乡，集雄壮与静美于一身。 它既能分别担任独奏，又可组成室内乐重奏和大型合奏，其艺术形式丰富多彩。 而阮的声音是乐器中非常适合调节身心的，愉快的时候，可以弹得激烈一点，将心情释放；在平静的时候，可以弹得舒缓一点，享受自由旋律带来的平和；在悲伤的时候，可以一个人在寂静的月夜，轻拨琴弦，将不愉快的事情诉说给大地和天空。
有人说，听阮，你能听到自秦朝到今天的中国故事；看阮，你能看到从古到今中国人的心性与道义。 的确，从饱含柔情、富有诗意的诞生，再到其多元包容的美妙音色，无一不谱写着阮遗世而独立的中国精神，和浪漫的人文情怀。 ▌ 雨法雨 | 视频号 点击下方卡片观看 |
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