|
那些埋藏在时光深处的故事， 就像这一捏儿老茶，不泡怎能品出岁月的风华。水已煮沸，茶已备好，我有茶，你有故事吗？
作者/孟海英 赏析/梁庄
孟海英写短旅的诗，就像《廊桥遗梦》一样，是一个人生命中的小事，但是《煮酒论英雄》就是历史事件，是文明中的核心意涵。这类诗作为诗人的日常，是很可取的。与那种一个人感受时光的静比，它不仅仅介入生活，而且像白居易的《琵琶行》一样，别人生活的切片。诗人，其实一个是“感情的非虚构”记录者。她的记录跟别人不同的是细节和复杂性。文化的精髓不是比较谁更高明，文化是基于人性的对文明的理解和融合。诗人写出真实的感受，就是最大的技巧，所谓大巧若拙。“今天，我们面对面坐着/一次简陋的盛宴/就在一首旧诗里开始”。通过一种对峙的接驳，找到了生活的一个融汇点。一个女诗人和一个文青在一首旧诗里融通。人的熟悉和信任是从一个凝结点凝结，最后结冻在一起，这个点的深刻程度决定了了解和融合的深刻程度。诗人在整合写作中有三个时钟，一个是一首旧诗的时钟，一个是一个火锅的时钟，另一个是一个海上旅行的时钟，这好比爱因斯坦火车里的蝴蝶。产生了一个复合的美。三个时钟的起点是同一个宇宙时刻：一首旧诗，比如《四点八分的北京》，火锅也开始翻腾了，而船有那一刻是静止的，船停在一首诗里，仿佛火车停在北京。这时候的江州司马青衫湿了，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗有时需要故意的歧义。”酒杯里装满风霜雨雪/海水般苦涩/我们一饮而尽”，这就是把三种时钟的情态混写，让同感错位，这是这首诗的主要特色魅力。这首诗的另一个特色就是写出沧桑的原味，这是一般诗人不具有的。比如余秀华的无奈，孟海英这次写的是悲呛，而臧棣是一种天问式的对命运的质疑。这是人性的内核，在一场旅行的框架下徐徐展开。“旅人啊!/一叶孤舟远离了大海或河流/还述说幸福?”这是对一场路程的反观，来洞悉人生之旅。那是命运给你的一段时间，仿佛一个人生的复印件。包着蓝月亮的手帕是一个定格的人生寓言，比如《人证》中的草帽，史铁生的茄子和三毛的粉条，冰心的小桔灯，朱自清《背影》的几个橘子。这个人生寓言就像月亮，被两个人同时看见，等风静下来，只是两个人在同一个海上。在路上等于在海上，在诗里等于在火锅边，这是桥上的人和窗内的人看待人生都有映射。旅人是互为旅人，谁不是谁的旅人？旅行深层的主旨是表达一个人无比的坚贞和无尽的寂寞，做一个忠实的行者，一个忠诚的跟随者。我们一起用郑愁予的《错误》作无言的结局：
作者/孟海英 赏析/梁庄 我对诗人中写地标和人群的诗人都有点敬畏的，就是他们必定是有野心的。但是，往往他们都能轻易挑战成功。“从来不想老去的我 /是什么样子 /让柔弱的内心装满旧事 /红色的披肩总有一抹暧昧 /涂染灰白的色调 /短暂的绚烂和不染尘埃的秘密 /引发出一股凄迷的暗香 /袅袅不尽 ”诗人其实还是从一个特殊的点来写普遍性，老的趋近更适合对老和青春的解析，一箭双雕。青春到哪里去了？如果说青春隐退了，红色为什么还在？香味为什么么还在？或者青春到底是什么？青春原来从表面跑到心里去了。如果我们认为青春是表面的呈现，那我们试着在平静的青春湖水中丢一个石子。我们把石子可以当一滴墨。“明天将会怎样？我不去想 /有人曾说，面对凭栏眺望的我 /就像面对一幅古画 /浅笑淡淡且幽深 ”。你发现青春不在表面，它有深度，连浅笑也有幽深的意涵。其实青春无法只有表面，青春不可避免有自己的纵深，难道纵深就是老吗？难道老才完美吗？诗人从不同的角度表现老态可能的美和优雅，把老放在青春的底色上，仿佛老只是一些区别于青春的沙石掺和在岁月中，只是一个青春度的不同。青春不但在自己一个人的个体生命中轮回，其实也在多边轮回，比如子女之间，夫妻之间，爱人之间，师生之间，难道老师不是用自己的青春让“雏凤清于老凤声”吗？不是“化作春泥更护花”吗？所以，你的青春不是流走了，而是轮回或转化成价值和生命的光华。写一类人，找一个特殊的观察孔，还好，看得七七八八了，是普遍性，就像橘子被掰开两半，一半是青春，一半是青春已老，统一于一个人，这是女人对美、对优雅、对青春的普遍复杂心态，就像樱花，对于生死莫名的伤感和悲壮。女人像《心经》一样，也有“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的问题，那就是灵魂的不朽与永恒，这是人生的终极设问和答案，美的青春丢了，人生是一个悲剧吗？女人是一出必然的悲剧吗？人生的辉煌不外“立功立言”，生命的出处也是这样。青春走了，甚至生命走了，江湖中还有兄弟姐妹的故事在流传，比如山鬼、比如虞美人、比如李清照、比如柳如是、比如江姐、比如杨开慧、比如余秀华、比如翟永明，她们把青春变成了永恒。写“女人”通过一些破碎的场景和心理流动，通过一个女人午后对青春的反观，静如一幅《思春图》，动如敦煌的飞天情结，粗线条的一个“人”，却缕缕如丝，细节和故事性剪不断，理还乱，缠绵悱恻，温婉又不失刚烈，起于小处，落点在大处，是女性写作比较好的一个方向。 作者/孟海英 赏析/梁庄 这是一出动人的爱情故事，一出跨界的爱和爱的伤感。一则明写：水手爱上白鲸，一则暗写，我爱上了你。全文中，你是暗中的至暗，是缺省的，就像武侠剧中躲在窗纸后面一个影子。以白鲸之实虚写了一个神龙见首不见尾的江湖浪子。这个浪子像白鲸一样，有夺人的外在魅力，有着鲸吸爱和消化爱的能力，有着鲸的漠然令人绝望的爱的绝缘，又有着飘忽不定的爱的希冀。有着跨界的天意作弄，又有着通灵的感应和相惜。在抒情和叙事之间，用足了破碎产生的故事容量，把两对爱情故事写得悲壮而充满美感。一个午后，一对准备天各一方的情侣，男孩子为了缓和气氛，去拿了两杯饮料，女孩子继续着一则没讲完的故事。“接着给你讲那条/被水手爱上的白鲸鱼/蓝色的眼睛像绝尘的宝石”。敢这种切换镜头引入画面感的写法，是风险很大的，但诗人巧妙的通过聚焦，从水手而白鲸，由白鲸而宝石蓝色的眼睛，就像《泰坦尼克号》一开始，镜头是一个海洋之心的蓝宝石。诗起于突兀而落于深刻，这是这首诗的绝妙之处，而且通过对鲸鱼的热爱去阐释另一个男人对大海的热爱，爱和大海有着难以拆解的纠缠和隔膜。白鲸其实也是缺省的，是一个人口中述说的白鲸，它不是白马王子，而是—“知道吗？它来时和去时/每一条划痕都带着/隐秘的呼唤/囫囵吞下所有的爱抚”，这是一个对爱忽略的大不咧咧的粗人，但以其粗犷不羁又吸引了多少人的爱恋。“极静中一次次飞起，坠落/让大海复归于充满爆破感的宁静/死去而又复活”。这是一个人的行踪，也是一个人爱的行踪，鲸鱼、爱人、爱情三位一体，互为进退，互为表里。当鲸鱼隐没于大海，爱人不在了，爱可能更强烈了。但绝望也会产生，爱心会死，但白鲸就像闪电，就像幽灵，就像不可测度的天意，在饱受捉弄之后又是巨大的满足，犹如霹雳的爆破。如果让我评价陶渊明，我以为陶渊明写得最好的文章是《五柳先生传》，轻描淡写是中国古代艺术最精粹的写意，有大写意，有小写意。孟海英这首诗从头至尾都是小写意，只抓住几点，而且有意不延伸，鲸鱼的白，眼睛的蓝，起落的随性和神秘有游龙之相，水手只有更简单的几笔，他爱上了白鲸，白鲸被捕杀，水手就跳海了，跳海后怎么样？诗人有意不八卦，而是引出了一个新场景或者说过门到一个新场景。“讲到这里我偷拿了你一根香烟/想等那天找不到你了/我要用它/炮烙出一则祭文”。这则祭文大概就相当于《五柳先生传》，我也才觉得，这是陶渊明写给自己的祭文。对于一个诗人而言，对于爱的逝去，还能做什么呢？看来，找不到的爱人也许就像白鲸一样，注定了无言的结局。这首诗夹叙夹议，草蛇灰线，在叙事上做了非常有益的探索，写意和碎片化结合，短短几句勾勒，塑造出白鲸、水手、江湖浪子等人物形象，把一场隐秘的爱写得既委婉又酣畅淋漓，既缠绵又大起大落，不褒不贬。大海是缺省的，但似乎一直围绕着大海的魂，写出了对大海独有的深情：亲之又怯，怯之又爱，爱之不能罢，被伤变成无法回避的宿命，这就是爱之痛。诗人是靠形象说话的，白鲸的形象就像白马王子，成了一个挥之不去的江湖浪子的化身。怪不得《水浒传》里有一个好汉叫浪里白条。孟海英，笔名樱海星梦，天津人，天津作家协会会员、大众文学学会会员、散文家协会会员、太阳树文学网文学总编辑、鲁黎研究会理事、七月诗社社委。已出版诗集《海之魂》、合集《十二女子诗坊》《十面倾城》。《新世纪诗典》《诗选刊》等。 梁庄，男，本名张文渊，生于68年，陕西西安人，居深圳。曾长期服务于华为公司，后自主创业。有多年收藏经验和大量藏品，曾为文化旅游部培训艺术品交易员。大学时开始发表作品，作品选入多种选本，参加编辑了《中国韵律诗歌旗帜卷》，主编《诗度360》，著有现代诗集《被放逐的诗魂》《绝对硬度》《荣誉校长》等，著有大量的诗歌评论，独树一帜，自成体系。策划多次大型书系的出版和文化活动，产生广泛的影响，是具有代表性的文化学者之一。 蜗居漫时光精英团队 社长总编：那年 副 社 长：若惜 风铃 社长助理：陌柳 烟雨 编 委：陌柳 若惜 蓝莲花 暗香 听雨 紫嫣茜雪 森林狼 风铃 念家乡 爱我中华 笑舒云袖 摄影部长：森林狼 宣传部长：杨彰 宣 传 部：古三槐 常贵佳人 杜萍 正方 金牌主播：沧海 风华正茂 彩衣纷飞
知知 紫嫣茜雪 淡静若水 冷月 墨香彼岸 天蓝蓝 翠翠鸟 指尖轻语 技术合成：若惜 蜗居漫时光投稿须知 1、投稿前先关注《蜗居漫时光》公众号，并加主编微18225691215 2、稿件须为原创首发，忌一稿多投、抄袭，文责自负，稿件是否采用十日内予以答复。 3、稿酬来自打赏的百分之五十，另百分之五十用于平台维护。要求诵读的作品，作者40%，诵读30%，编委30%。稿件自发布之日起，七天后，稿酬以红包形式发放，不足十元不予发放。 4、投稿作者请附简介及个人近照一张。
|
