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第64届柏林国际电影节上，国产电影《白日焰火》拿下了最佳影片金熊奖，廖凡获得最佳男演员银熊奖，据说这是华人演员第一次获得柏林影帝。 这样的影片不能不去看看。 开篇就有火车，而且是那种很少见的客运小火车，像地铁一样背靠窗户的座椅，简陋而粗犷。落魄的警察张自力弄丢了女人，攥着离婚证在站台上无奈地伫立，看着列车渐行渐远。 站台历来是道别的地方，原以为这次也只是一个作别的道具。可剧情缓缓切入后，才发现列车居然是影片中最黑色的聚散场所。 不仅冷冷清清的客车上滋生出怪诞的爱恨情仇，南来北往的货车也成了罪恶利用的工具，罪犯把肢解的尸块从天桥上扔到一列列煤车上，天女散花一般疯狂。 疯狂的理由却很 “浪漫”，因为复杂感情的纠缠掺杂，案件动机才有了合理的解释。显然，曲折的情节是打动评委的重要因素，扭曲的情感也会诱发出更多悬念，双重作用力下，影片的吸引力和压抑感如影随形。 因伤离开了警察队伍的张自力说自己不是想赢回来什么，只是想输得慢一些，于是跌跌撞撞地把自己扔进了案件中。 隐藏在黑暗中的梁志军何尝不是输得精光的赌徒？他失去了一切，甚至用生命权下注的爱情，于是他无法克制罪恶的冲动，最终无法留住爱情。当他倒地毙命后，他为之付出生命的吴志贞终于哭了，可是我看不出她的哭泣是因为心痛还是因为爱，甚至只是突然的释然，或者本能的恐惧？ 梁志军是最大的输家，输得一无所有，从殡仪馆出来时还有个骨灰盒，到火车上已经了无痕迹，陪着吴志贞的男人也成了张自力，更要命的是这个男人醉翁之意不在酒，他只是百无聊赖，只是为了给自己颓废的人生找个出口。 张自力给了女人一段白日焰火，突如其来地腾空而起，又悄然决然地转瞬即逝。最终一个人的时候，他在喧闹的练舞场漠然地恣意扭动，孤独起舞。 故而，生命的代价下没有赢家。每个人都有自己的思想、自己的行为、自己的轨迹，如同纵横交织的铁路编组场。 来来往往的列车从四面八方悄然进入，再悄然流出，它们只是来过，停留过；放下过，也带走过；最终是聚了，又散了，过程就像是冰刀划过的印痕，深浅不一，弯曲各异，在零乱中迷失，又在零乱中逃离。 时间或者地域只是一个平台，被层层冰雪覆盖、凝结。 但是，我仍然不喜欢用生命的自重来构筑艺术的分量。人的生命是最沉重的，当感情超越了生命，它的价值已经超出了人性的控制。用生命拼接起来的另类感情，一定无法行走到远方。 罪犯把尸体抛撒出去，抛撒到最能承受、最能远离的列车上，是否寄托着罪恶不再回来的愿望？是否象征一种自我的发泄和慰藉？影片没有告诉答案，可是我知道，即使是咆哮前行的钢铁身躯，列车也无法负载这些不能承受之重。 很欣赏导演在意境表述上的高超技巧。影片不断用黑白鲜明的色差切换时空：或者幽暗迷离的夜总会，灯火阑珊的铁路编组场；或者钢筋铁骨的铁路大桥，呼啸而来地动山摇的铿锵列车；或者冰天雪地的惨白，夜色四沉的巷道。 冰刀在地上呲呲作响，微弱的亮光下，人影像心情一样潜行闪动，视觉备受冲击，心里也会本能地升起寒气来。在国产片的镜头语言中，这种带有沉重反思色彩的风格无疑会让很多观众记忆犹新。 另外，过于真实的剧情也考验着观众的心理承受能力，尤其是先后牺牲的多名警察，残酷冰冷的情节颠覆了传统的塑造角色的方式。它让我们锥心地知道，警察们努力保护大家的生命安全时，往往会付出自己的生命，而有些牺牲甚至只是缘于一丝丝的同情和放松，更让人痛惜无比，难以接受。 |
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