 人到三十难免对生活有点矫情的感慨，稍微有了点人生阅历之后，再读古诗词也会有别样的体会。 最近读朱刚的《苏轼十讲》时，再次读到苏轼的词，结合朱刚的解读，就有不一样的体会。 书的第一讲算是朱刚用苏轼词里的三个关键词“鸿”、“牛”“月”，来总结他的一生。 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 ——苏轼《和子由渑池怀旧》 这里的鸿，意味着身世飘忽不定，所以一切境遇皆为偶然，无处可以长守，不能安定。用一句流行歌词就是“怨只怨人在风中聚散都不由我”，这也是很多年轻人包括我自己最开始的状态，辗转多个城市漂泊不定，我曾经写过一句矫情的话叫“漂泊的人，注定没有安定的感情。” 二年阅三州，我老不自惜。团团如磨牛，步步踏陈迹。 ——苏轼《送芝上人游庐山》 这里的牛，日日转圈操劳，重复而乏味，这不是我安定之后的生活吗？每天都是赶地铁、上班、加班、下班睡觉，日子陷入某种枯燥的重复操劳，更让人绝望。 浮云时事改，孤月此心明。 ——苏轼《次韵江晦叔二首》 这里的“月”，指的是苏轼最后所追求人生境界，和获得解脱和觉悟的心灵。也就是苏轼的获得的一种超越性的人生最终意义。 那么这种超脱与觉悟是什么呢？ 我们先来看超脱，我觉得我最喜欢的一首苏轼词比较能说明什么是超脱： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 ——苏轼《定风波》 这里我直接引用朱刚书中一段原文可能你更容易理解这种超脱： 人生为什么会有痛苦?说到底是由于欲求之不满足,抱负也好,权位也好,名利也好,寿命也好,无论其价值为正面或负面,其出于人心的追求,而不得满足则皆成为痛苦,并无二致。解除此痛苦的办法,只有两途:一是满足之,二是超越之。但满足之后,会有新的欲求和新的痛苦,所以是饮鸩止渴,不是真正的办法。真正的办法只有超越之。 所谓超越,并不是麻痹其痛苦的感觉,而是思考更为根本的东西:世界的本质、人生的命运等等,用今天的话说,这叫“终极关怀”。  那么什么又是觉悟呢？ 我的理解是书中“庐山访禅”一讲的内容，也就是苏轼最后参禅达到的“物我两忘”的境界，就是彻底消除主客观对立，与自然与世界融为一体，世界是审美对象而不是占用对象。 说得鸡汤的一点，就是破除“我执”。现代人恰恰相反，正如德国哲学家韩炳哲说的“他者的消失”，自我无限的膨胀，正是现代种种病症的根源。 比较能体现这种觉悟的比如《前赤壁赋》：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色... 唯有真正的“闲人”，才能“拥有”这个世界。  看了苏轼的人生境界，我们再来看看，苏轼词在历史上的地位。 苏轼词的地位不仅仅因为写得好，还在于开创之功，苏轼是豪放派的开创者。 朱刚在书中解释了我们对豪放派常见的一个误解，以为豪放是一种风格，与婉约的阴柔相对应，其实不然。 这得从词的起源说起，词最开始是写给青楼歌姬的唱词，一开始并不注重含义，后来一些词人开始借歌姬之口表达自己的感情，这种被视为婉约派，也因此在文人眼中一直格调不高。 词发展到苏轼这里，变成了文人直接表达情感与思想的文体，这才是豪放派真正的内涵，从婉约派到豪放派的转变，大大提升了词和词人在文人圈子的地位。 最后，我想用苏轼感人至深怀念亡妻的词结尾： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 以前觉得这首词文字和情感就很感人，但是朱刚的视角让我觉得更好，就是从“千里孤坟”开始，其实是苏轼站在亡妻的角度来写的，亡妻在千里之外的孤坟里，连凄凉都无处诉说，就算看到苏轼应该也认不出来了，因为苏轼已老去...，最后，从“料得年年...”苏轼又才切回自己的视角。 所谓“感同身受”大抵如此，从对方的角度体会感情，不一味的自我表达和抒发，更符合我对爱的理解。 |
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