|
17年的寒月里，我们大家一起共读勋爷的《美的沉思》，透过勋爷的眼睛去启发我们对美的感知和认识！ 《美的沉思》 出版社：湖南美术出版社 领读者：Lucia媛 时间：2017年11月6日开始 领读者说   第五章 龙蛇相斗的战国之美   春秋战国，中国历史上的大分裂时期。这期间各种哲学派别的百家争鸣，不同艺术类型也竞相出现，不同区域文化格局也自此形成。那上一章咱们在群里讨论提到过的楚文化，巴蜀文化就是其中的代表。当然还有齐鲁文化和，吴越文化三晋文化，秦文化等… 勋爷在本章中就春秋时期的工艺，从政治统治所需的庄重特征过渡到审美性质的纯工艺性巧思，结合时代背景和造型特征进行了阐述。并在图案的构成上对比了两千多年后的印象派风格。而战国之美的线性艺术一直对后来的绘画都产生了深远的影响。 配图最后一张的金银云纹犀酒尊现在在国博。因为之后的很长一段时间犀牛的过渡捕杀导致曾一度绝迹，但如此逼真写实的犀牛造型说明当时犀牛还很多，制作者对其非常熟悉。这不禁让我联想到达利怪叔叔的青铜雕塑：宇宙犀牛。而达利的宇宙犀牛作品原型来自1515年丢勒制作的木版画犀牛，在之前大英展的时候也曾来我国巡展。 读书群里去看过那件展品的亲们可能有印象，丢勒的木板犀牛并不是一只真正意义上的“犀牛”。它后背有着独角兽一般的角，身上遍体盔甲般的鳞片。因为当时1515年的犀牛本是从远东殖民地运送到里斯本作为送给教宗的礼物。 但是在运送途中，由于海难沉船，被锁在甲板上的犀牛最终随沉船沉入海底，最终没有抵达。以至丢勒在创作版画犀牛的时候并没有见过真正的犀牛。艺术家通过自己的想象创作了一只构造独特的“犀牛”。但是它却风靡全欧洲，甚至深厚的影响了一代又一代的艺术大师。 今天这一章，勋爷从战国的线联想到了印象派对光的追逐。而我也因为青铜犀牛尊联想到了超现实主义到文艺复兴。也许艺术和美就是这么天马行空，没有国界，没有时空的限制！  今日讨论： 今日的讨论不限论点。大家能够从春秋战国的任何一个点，一件物品，去发散，谈谈自己的感受或者感触。  打卡集锦 amanda 春秋战国时期，华夏大地上正盈动着学术思想上的百家争鸣，儒、道、墨、法等等争相斗艳。映射到生活中，工艺上的百家争鸣，毫不逊色于学术思想的活跃。人类所掌握的物质，除了原有的石头、泥土、漆器、青铜、铁以外，竟然有了玻璃，文明发展速度着实惊人。 漆器是之前阅读未曾关注的。查资料得知，中国迄今为止发现最早的漆器，是距今约7000年的河姆渡文化遗址中出土的朱漆木碗。并且从技术分析来看，这个碗表面是朱漆，在天然漆料里面加了红色矿物染料，应该不是最早阶段的漆器！所以中国人使用漆的历史肯定在7000年以上！ 中国发现最早的玻璃器确实始于春秋时期，当时仅有套色的蜻蜓眼式玻璃珠和嵌在剑格上的小块玻璃。关于玻璃的起源，另有一个有意思的故事，3000多年前，一艘欧洲腓尼基人的商船搁浅，船员用船上运载的 “天然苏打”作为大锅的支架，在沙滩上做起饭来。 吃完饭发现，锅下面的沙地上有一些晶莹明亮、闪闪发光的东西！这些东西，是天然苏打在火焰的作用下，与沙滩上的石英砂发生化学反应而产生的物质，这就是最早的玻璃。又是借助火的力量，大自然给予人类宝贵的馈赠。 战乱纷争的年代，各部族兼并、融合，却又相互独立，在艺术上有着鲜明的地方特色。比如秦的写实主义，竟可以把肌肉筋骨皱褶细腻刻画，勋爷把此归因于秦的法家思想。这个思路很有意思，值得细细研究。 紫星 器物的造型在很大程度上受到了当时政治和社会环境的影响，当中央的权力受到了挑战，礼器中原有的庄重、权威的特质立刻减低，代之而起的是纯粹审美的、工艺上的巧思。 有些器物甚至蕴涵了幽默与讽刺的效果。造型上的大胆创新，比如把鼎身拉长，变成横的椭圆状，又将鼎足变细，都使得“鼎”完全丧失了原有作为国之重器的“庄重”之感，反而产生了相反的诙谐可爱的感觉。 纹饰上，在春秋时代多半集中在现实生活百态的描写；而镶嵌工艺到了战国，变得华丽多彩，各种线条形的动物所构成的各式图案，展现出了律动的感觉，组合成了活泼而热烈的战国之美。 器物的制作工艺也具有明显的地域特色，楚国多木，楚器则多为木器，特别是木质漆器，线条刻意夸张，比较抽象；而地处西北的秦则是以严格的写实主义做他们工艺风格的基础。 尤其是著名的秦兵马俑，都是等比例的人物俑和动物俑，在发型，面部的刻画上都极其细腻，可以看到每个人的表情都不尽相同，也是充分诠释了秦工艺的写实性。 还有书中63页的青铜金银镶嵌云纹犀尊，也是完全的犀牛的写实塑造，不仅有完全写实的犀牛皮肤的褶皱，形态和身体结构，还有细致精美的犀牛身上的花纹。细细观赏都是极其精美的器物。 娜娜 艺术形式的变迁体现了时代政治经济特色的演变。从商朝的浪漫神秘，到西周的古典质朴，作为祭祀礼器用品的青铜器变化，正是帝国封建宗法制逐渐形成的具体表征。春秋时期宗法制崩溃，百家争鸣在思想和艺术工艺领域同时盛放，地方审美特色丰富起来。 我对上一章领读提到的三星堆巴蜀文明，本章书中介绍的楚秦文明差异，之前并没有具体的概念，现在想想巴蜀的巫术瑰丽想象，楚地文明的浪漫纤细，秦始皇兵马俑的庄重写实，果然各具地方特色。 可以继续尝试从纵向时间轴和横向同时期地理位置不同，去观察中国美学形式的变化，了解美学思想形成和工艺美术实践的相互作用。 安然 楚国的工艺造型倾向于抽象的变化，线条刻意夸张，造成飞动轻盈的效果。地处西北的秦，是以绝对严格的写实风格，做他们工艺风格的基础。 大量的战士俑与马匹的出土，不但用模范做出了，面目写实的战士，而且连细部的发式，也以手工做出。战国时代的工艺地方色彩，不止是自然环境的地方色彩，更蕴含了复杂的政治，经济，人文上的主观意图。 秦的写实风格是法家政治下一定的产物，楚的浪漫激情，与楚辞中的章句如出一辙。战国前后随着工艺美术的百家争鸣，中国最初的美学思想也一起产生了。 编辑：灵厄 |
|
|
