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友情提示：请在有WIFI的情况下，观看完整版视频 本期轮值毒叔 卫道骑士·李星文 最近这段时间，在脱口秀的现场，你们见到的都是宋方金，汪海林，包括谭飞，我更多的是出现在一些跟业内人士的对话当中，因为在我们四位毒叔当中，我们其实是有内部分工的。 从体裁上来说，宋方金和汪海林偏重于脱口秀，我和谭飞偏重于对话，从观点的倾向来说，宋方金和汪海林偏重于批评，他们的功能定位是啄木鸟，我和谭飞偏重于谈行业的现象，甚至可以说是谈行业的成就。 我们的功能定位是报喜鸟。其实大家可以注意到这么一个现象，当汪海林和宋方金出现在《四味毒叔》脱口秀的时候，影视行业就出事了，而且往往是出大事了。 但如果是我或者谭飞出现的时候，你们就可以把心放到肚子里，现在这个行业是有些乱象丛生，角色错位也比较严重，它错位到已经把我们的创作者，把我们的编剧逼成了批评家，所以我们两个批评家就不得不做点建设的事。 今天其实主要是谈一下2017年的电视剧，做一个盘点，也可以叫推优。 我们选了十部电视剧作为可以代表我们《四味毒叔》所提倡的一种创作倾向，这十部电视剧是什么呢，有《人民的名义》，有《鸡毛飞上天》，有《傻柱》，还有《我的前半生》，这是四部当代题材的剧目，还有两部年代剧，一部是正在播出的《风筝》，还有一部是《白鹿原》，今年上半年播出过的一个名著剧，最后一部戏是古装剧，是《军师联盟》，这是七个传统电视剧。那么还有三个指标留给谁呢，我们留给了三个网剧，是《河神》、《白夜追凶》，还有《无证之罪》。 接下来我谈论的过程当中，这些剧目的排名是不分先后的，今年的电视剧浩如烟海，每年都是这样，我们为什么单单选择这十部剧呢？ 其实我们是有我们的理由的，大致来说是有四个指标，一个就是思想内涵，还有一个就是创新元素，还有一个就是影响指数，最重要的要看一下它的戏剧品质，我们是尽量在这四个指标的高位交汇处找作品，当然四个指标都很高的这种作品是非常稀少的，甚至可以说没有，那就尽可能多的让它在这四个指标当中都能有一个比较好的表现。 在我详细展开这十部电视剧的讲述之前，我先要给2017年扣一个总的帽子，扣一个大帽子，2017年是一个电视剧大年，我要用一个足球术语来描述它叫两翼齐飞。 什么叫两翼齐飞呢？ 就是说传统电视剧的这一支发展得比较好，而且出现了正剧回勇的可喜现象。另一方面网络自制剧，也就是我们通常说的网剧，也在这一年真正进入了成熟期。 2014年被叫做网剧元年，经过这三年的发展，随着《河神》、《白夜追凶》、《无证之罪》这些剧目的出现，可以说在2017年的秋天，网剧正式成年了，进入了它的第一个成熟期。 接下来我们就一一地把上面提到的这十部剧目，来给大家分享一下。 《人民的名义》 《人民的名义》是今年3月28号在湖南卫视开播的，编剧是周梅森老师，导演是李路导演，主演我就不一一说了，就是已经现在赫赫有名的汉东干部天团，一批老戏骨参演，《人民的名义》可以说是今年的一部神剧，神在什么地方呢？ 就是说你不管从哪个口径来统计它的收视率，全国网，城市网，城市网里的52城，还是36城，还是77城，还是108城，它都是今年的收视冠军。 从话题的讨论度上来说，不管是微博的热搜指数，还是微信的搜索指数，或者百度的搜索指数，它的话题讨论量也都是稳稳地居于第一。 《人民的名义》出现之后，像大女主、小鲜肉、YY架空这些近两年一度很流行的东西都不再流行了，另外一些像男性向，女性向，要去给用户精确画像，然后没事就去找观众的这些在大数据支撑下的理论，在《人民的名义》面前也不起作用。 《人民的名义》是一个真正的全民剧，它实现了全年龄段的覆盖，也实现了全性别的覆盖，全方位无死角，360度全覆盖。 为什么能是这么一个播出效果呢？ 因为它是一个全民剧。人民关心什么？人民关心的是公平和正义。人民为什么而焦虑？人民担心被剥夺和侵害。 那么《人民的名义》在这两个议题上进行了深入的探讨，也给开了药方，做了非常精彩的壮丽的戏剧交锋，同时也给出了很多振聋发聩的观点，观众在看这部剧的过程当中，可以说是很过瘾很解气，甚至也可以说是看到了一些社会问题、治理的方向、治理的药方，看到了以后，他就有了这种山呼海啸的回应。 《人民的名义》无论是从它的片名还是它的实践，都做到了以人民为中心，我想这个是《人民的名义》能够成为今年第一神剧的一个重要原因。 《我的前半生》 《我的前半生》的编剧是秦雯，《我的前半生》的导演是沈严，演员包括马伊琍、袁泉、靳东、雷佳音、许娣等一系列有实力的演技派。 《人民的名义》的主语是人民，《我的前半生》的主语是我，《人民的名义》主要是书写人民在政治领域的诉求，《我的前半生》是私域话题，它几乎覆盖了当代都市人所能遇到的所有情感话题，从第一集开始一直到最后一集，事实上，十几个话题是连番上场，从来没有出现过冷场的情况。 虽然说一部电视剧不可能对于纷繁复杂的情感问题都给出标准答案，但是能够引发足够的思考，这就是一件好事 同时《我的前半生》还有一个特点是引发了强烈的三观之争，我个人觉着作为中国电视剧，作为既经过了省广电局的审查，在上星之前又经过广电总局的审查，甚至还有各级宣传部门参与审查的卫视播出的电视剧，本质上是不可能出现三观问题的，这是一个大前提。 另外作为观众来说，我觉得过于把精力投放到三观之争上，而不去对剧目的思想内涵、艺术成就、其它更有意义的一些话题指标进行讨论，仅仅是着眼于三观之争，我觉得也有些偏狭了，尤其是作为从业人员来说，其实会有更有技术含量的话题等待我们去参与讨论。 那么还说回《我的前半生》，《我的前半生》还有一个副产品，它让一批中生代演员重新又回到了一个很高的层面。 我们知道过去的几年，大IP加小鲜肉的模式在电视剧行业比较流行，造成了无论是片酬、曝光率，甚至是片场的话语权，都过多地集中在了青年演员的身上，青年演员和他的团队身上，而一些戏很好但是不太有场外是非的演员，往往在这种环境下就比较吃亏。 但是《我的前半生》里，我们看到像马伊琍，像靳东，尤其是像袁泉这样的完全是靠自己的演艺实力吃饭，靠自己的表演能力说话的这种演员，他们的能力在剧中得到了充分的发挥，同时也得到了观众的高度认可，包括我们的前夫哥雷佳音很长时间以来都是一个戏火人不火的状态，但是这次靠着这么一个软软萌萌的前夫哥形象，也可以说达到了自己迄今为止演艺生涯的一个高峰。 那么这个剧还产生了两个行走的表情包，一个是前夫哥雷佳音，让大家看得非常的欢乐，另外就是我们的老演员老戏骨许娣老师演了一个非常不靠谱的上海妈妈薛甄珠女士，她在片中又有跳舞的片段，又有吵架争吵的这种片段，同时也有各种声泪俱下地关心儿女的一些片段。总之，这个形象也是得到了观众的山呼海啸一样的回应。 《我的前半生》的结局是一个开放式的结局，看上去有点像《秋天的童话》，发哥和红姑在《秋天的童话》的最后，在纽约的那个栈桥上又相见了，也有点像《甜蜜蜜》里，黎明和张曼玉最后时刻邂逅了，但实际上是不一样的，马伊琍和靳东的相遇只是意念中的相遇，他们并没有在结尾的时候真正的相遇。 那这种开放式的结局有一个好处，它可以给观众更多的思考空间，人应该是去听从心之所向，一意孤行地去追求自己的爱情，还是应该顾及到一些社会的约束，起码不要去伤害自己的闺蜜，而选择远远地离去呢？这是没有标准答案的，所以这个电视剧也没有给标准答案，这就是《我的前半生》，一个引发了热烈讨论的话题剧。 《傻柱》 《傻柱》是一个京味儿电视剧，老北京题材，播出的时候改名叫《情满四合院》，编剧叫王之理，是一个擅长京味儿题材写作的一个编剧。 导演刘家成也是京味儿电视剧的一个行家里手，主演是人艺的何冰老师，郝蕾，还有海一天，编剧王之理老师对于胡同和大杂院里的生活非常的熟悉。 对于刚刚过去不久的60年代、70年代、80年代、90年代、00年代也有自己独到的体会，他提供了一个由逼真的生活细节、生动的人物关系、地道的北京方言组成的一个剧本。 导演刘家成利用丰富的片场经验，把这么一个味道纯正的京味儿剧本还原为鲜活的影像，细看之下，《傻柱》里的人物是非常极致的，《傻柱》几乎好到了圣人的境界，许大茂坏到了人渣的境界。 《傻柱》可以说是传统的嫉恶如仇和急公好义的品质发挥到极致的一个产物。 许大茂可以说是把人性中最丑陋最阴暗的那一面发挥到极致的产物，《傻柱》很注意给这些极致的人物找到充足的心理依据，有了心理依据以后，戏剧就显得鲜活了，人物就显得可信了，那么就算他们做出了一些超乎常人的，有时候是圣贤的举动，有时候是禽兽的举动，那其实也都是在顺畅的人物逻辑上的一些小小的发挥，不至于生硬到难以下咽 其实戏剧就是这样，如果你的日常书写和逻辑铺垫异常扎实的时候，观众其实是很盼望这种极端人物出现的，极端人物出现以后，就可以展开壮丽的交锋，观众也愿意相信你让人物有一个神性的一扬，或者兽性的一跌，这都是他们能够接受的。 《傻柱》是一部非常传统的电视剧，用现在的眼光看，甚至可能有点土得掉渣，但就是这么一部土得掉渣的电视剧，收获了良好的口碑和比较出色的收视率 实际上我们的电视剧观众是分层的，年轻人可能倾向于看一些时尚的偶像的东西，那么中老年观众还是要看一些有生活阅历的东西，我觉得这两种观众没有高低贵贱之分，作为电视剧创作者来说，既应该满足年轻人的需求，也应该满足中老年观众的需求。《傻柱》我觉得也是一个可以提倡的创作方向。 《鸡毛飞上天》 《鸡毛飞上天》的编剧是申捷，一个年轻的扎扎实实的编剧，导演是余丁，男女主角分别由张译和殷桃来扮演，《鸡毛飞上天》其实也是代表了一个类型剧，这种类型剧我们可以不大准确的给它概括为叫改革剧，或者叫改革回望剧。 在《鸡毛飞上天》之前已经有过80年代，有大量谈到改革发展进程的这种电视剧，近年也出现过像《温州一家人》，《温州两家人》这种通过一家人或者两家人的生活变迁，来反映时代发展的这种剧目，所不同的是《鸡毛飞上天》把故事的发生地由温州搬到了义乌。 义乌人经商有一个特色就是鸡毛换糖，鸡毛换糖对于北方人来说可能有点陌生，但是对于义乌人来说就是再熟悉不过的一种生意，甚至他们形成了敲糖帮。 《鸡毛飞上天》通过陈江河一家三代人，在过去40年当中由小到大，由弱变强， 由跑街串巷的小贩，最后发展到企业集团的这么一个故事的讲述，可以说是对过去改革开放将近40年的来路，做了一次深情的回望。 改革没有浪漫曲，历史的细腻表情和宏大叙事在这部电视剧当中实现了完美对接。这部剧的男女主演张译和殷桃在2017年6月份的上海电视节期间，在白玉兰奖的评选当中，分别当选为视帝和视后。 我们知道张译这么多年以来，从《士兵突击》开始，一直是一个不受外界的各种花花绿绿世界的诱惑，而专注于演技的这么一个演员，经过多年的耕耘，现在是进入他的收获季节，在电影当中奉献了很多让人难忘的大银幕形象，在电视剧当中也已经取得了视帝的这种奖励。 殷桃同样是，殷桃因为是军队文工团的演员出身，原先是空政话剧团的，那么她一直以来也是演了很多的主旋律剧目，到今年的时候，通过《鸡毛飞上天》也是得到了专家和观众的肯定。从张译和殷桃的经历也可以看出，演员归根结底拼的是塑造角色的能力。我想《鸡毛飞上天》像《我的前半生》一样，再次印证了这个道理。 《军师联盟》 《军师联盟》是由常江编剧，张永新导演的，吴秀波在当中担任了戏剧监制，同时也是主演。 前一段时间我们做过一篇文章，对今年的历史剧做了盘点，最后数来数去发现今年一共有3.5部历史剧，开年的在央视播出的《于成龙》，3月份在央视播出的《大秦帝国之崛起》，包括这两天正在播出的《天下粮田》，这是传统的历史正剧。 那另外的0.5部历史剧实际上就是我们说的《军师联盟》，这个0.5部不是贬低的意思，而是说它是一个新派历史剧，它的内核是非常严肃的，采取了平视历史人物的视角，既没有去黑化司马懿，也没有美化他，无原则地为他说好话，但是拍法又是非常新鲜的，光影采取的是一种比较明亮，但还是讲究层次的布光，演员的服装，包括他们使用的一些道具，美术的一些置景，也不像传统的历史剧那么，总是使用偏于黑色和灰色的色调，也有很多高光艳色的点缀其间。 《军师联盟》实际上是带有传奇色彩的一个传记，对于这个题材来说最难解决的是价值观的问题。在整个三国期间，曹操一族和司马家一族，实际上都是后来有点被定性为是篡逆之臣，曹操一直在欺负汉献帝，虽然他最后没有称帝，没有走最后一步。 但是曹操一死，曹丕迅速的就把这件事干了，喝退了汉献帝，自己当上了这个帝王。那么司马家对于曹氏，在司马家坐大夺权以后，复制了上述的步骤。为一个有不臣之心的一个历史人物作传，那主创人员的价值观应该怎么摆，对他应该是褒扬，还是批评的态度，这其实是一个难题。《军师联盟》的前半段在价值观方面其实已经提出了自己的主张，就是叫争对错不争输赢。这个价值观即使放到今天，也是符合普世价值的。 那么在《军师联盟》的后半段，司马懿由别人手中的利刃，变成了自己当上了执刀人，发动了高平陵事件。那么变成了一个权臣，变成了一个杀人如麻的家伙，后期还变成了一个对所有的人都充满疑惧的一个老人。 可以说是，用网友的话说，某种程度上后期的司马懿有所黑化，那么我们的创作人员也是任由他去，而不是说把他塑造成了一个圣君贤相这种。因为我们的中国历史剧有一个现象，甚至有时候是一个问题，是一个毛病，就是为谁作传就爱上谁。这个帝王成为了第一男主人公，那几乎就是对他采取的是一种仰视的、无原则的一种讴歌赞美，燃烧自己，照亮大地。我真的还想再活五百年，类似于这种赞扬性的歌曲，层出不穷。 但是这部剧非常的克制， 还是采取了客观、平实的视角，来完成司马懿的一生。我仍然把它视为是一部历史剧。 而且在这部剧当中，剧中人张口就来的古典诗文，也对这部剧的文化成色增色不少。比如说，这个翟天临饰演的杨修，出场没多久，就说到了公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈君何？ 这么一个历史典故。郭照出来的时候又引用了一首古诗，叫枯桑知天风，海水知天寒，入门各自媚，谁肯相为言。这些非常巧妙的合乎于剧情，插入一点也不突兀，带有浓郁文化色彩的这种诗文的加入，可以说给这个剧的整体的成色帮忙不少。 《白鹿原》 《白鹿原》的编剧又是申捷，导演是刘进，主演张嘉译、何冰。《白鹿原》属于中国电视剧一直以来的一个强项，叫名著剧。 我们知道在80年代到90年代的时候，中国电视剧制作中心就花了十多年的时间把四大名著搬上了荧屏，后来包括很多这个当代的文学名著也一一的搬上了荧屏。但是《白鹿原》作为90年代中国文学一个重要的收获，这是第一次完整地呈现在荧屏之上。 这部《白鹿原》对原著的还原度达到了80%，另外20%是什么呢？《白鹿原》由小说改编电视剧的过程当中删去了一些怪力乱神的部分，超自然的描写，神神怪怪的描写，还删去了一些色情描写。 比如说白嘉轩和他的多任老婆洞房花烛夜的这些章节全去掉了，只留了跟最后一任妻子仙草的，这是如果删除就会对情节造成重大伤害的这个还保留了。再一个还删掉了一些，或者说改写了一些对于历史当中出现过的一些敏感的历史阶段的一些故事。比如说风搅雪的农民运动，比如说土改，再比如说后来红军当中发生了一些内部斗争，这个都进行了重构。 但是我认为《白鹿原》小说当中最核心的、最精华的部分还是得到了保留。那这个精华的部分是什么呢？中国农民、中国乡村，过去几千年世世代代靠什么来完成一个自治，靠的是一种乡规民约的文化。 白嘉轩找到了“乡约”这个既好看又好吃，既高尚又实惠，既是权杖也是工具的这么一个非常好使的东西以后，后来当他们面对兵乱、土匪、饥荒瘟疫的时候，它都能最大限度地凝聚人心、保全族人。 张嘉译作为一个演员，生活中他的腰杆子挺得不是那么的直，但是他所扮演的白嘉轩在精神上比谁都挺拔。何冰用他的擅长的连片子嘴，他这次没有操京腔，而是操一种北京人说陕西话这么一种古怪的腔调，把小说当中非常阴险毒辣的鹿子霖塑造成了一个卡通画的人物。那么这个似像非像的人物，其实也是得到了观众的认可。 《风筝》 《风筝》的编剧是杨健和秦丽，导演是柳云龙。主演是柳云龙、罗海琼，还有李小冉。 我们知道，通常来说谍战剧它的故事情节往往发生在1949年之前，而到1949年之后这一类型的剧目就被叫做反特剧了，如果到80年代那就叫国安剧了。 那么《风筝》是把谍战剧和反特剧熔为一炉的一种大谍战剧。因为它的故事是从1946年开始一直到上世纪的90年代。 《风筝》是把《暗算》里头的“制服诱惑”和《无悔追踪》里面的一生的博弈，这两种戏剧元素结合到一起的这么一种剧目。 《风筝》把谍战剧当中一个很重要的一个母题——撕裂之痛，可以说是铺陈到了极致。柳云龙扮演的这个郑耀先在1949年之前潜伏在敌人的心脏里，它老得面对一种叫忍看朋辈成新鬼，就是总是要眼瞅着自己的共产党同志被敌人杀害，甚至有时候得自己亲手送他们一程。那么到了1949年之后，郑耀先又不得不经常陷入另一种困境，就是说他把他原先在军统时候所相处的一帮军统的同僚要一个一个设计抓住，甚至是处决。 而他和这些军统同僚之间当年抗日的时候也都建立了深厚的兄弟情。也就是他从头到尾始终处在一种看着自己人，或者说跟自己有感情的敌人去死的这么一种艰难的境地。 《风筝》这部电视剧的播出可以说是饱经坎坷。而事实上它在2014年6月份的时候，也就是在四星联播的时代也就已经预排期了，四大卫视同时播出。但是在最后时刻没有能够顺利的播出。后来进入了两星时代的时候，又有一次预排播，但是到最后的时刻还是拿下来换了档期。 现在到了2017年的年底终于播出了，能够播出就是胜利。我是在三年前就看过《风筝》的粗剪版，那现在《风筝》正式播出的时候，再看这个新版也可以说是感慨良多。因为我们知道过去十年当中，中国电视剧发生了一个重要的变化，就是越来越长。而在过去三年当中，中国电视剧发生了另一个重要的变化，就是越来越重视皮相，越来越货卖一张皮。 而戏剧本身所必需的一些硬指标反倒不太那么看重了。但是看《风筝》的过程当中，你能够感觉到经典电视剧时代所残存的一些优良的传统：比如说重视叙事，比如说选角的时候只选对的，再比如说戏剧节奏的紧凑。行于所当行，止于不可不止。我想这些优良的品质，这些优良的传统都应该是我们近乎今后的电视剧所继续保留发扬光大。 《河神》 刚才我们说的这些剧目都属于传统电视剧，都主要是以电视荧屏播出为主的， 接下来这三部剧是网络自制剧，也可以叫纯网剧。 《河神》实际上是属于网络小说当中很重要的一支，就是跟尸体有关的类型小说。跟尸体有关的当然最大的一支是盗墓小说了，挖坟掘墓。 那么《河神》的原作不是一个大IP，它讲的主要是捞尸队的故事，对于河里面漂的这个尸体，他们有一个专业术语叫漂子。在《河神》之前，其实盗墓小说已经有很多的影视翻拍了。光是网剧，就比如说2015年的时候曾经造成爱奇艺宕机的《盗墓笔记》，比如说今年年初播出的，由正午阳光出品的《精绝古城》。跟尸体有关系的这些网剧，实际上是到了《河神》才真正的有了那种非常诡异的，非常像那么一个灵异世界的这么一个剧目。 最初的这个《盗墓笔记》现在看起来简直就是一个笑话，即使是正午阳光制作的《精绝古城》，它可能也更像一个80年代真的发生过的一段共和国往事，而不太像一个灵异题材。那么从目前为止，陈国富领衔的工夫影业可以说是在这一题材当中执牛耳的一个创作团队。 电影它们有《寻龙诀》，可以说是盗墓小说银幕化最到位的一部作品。网剧现在又有了《河神》，无论是从制作、从选角、从叙事，还有新颖的包装形式，科学加灵异的这种风格都是有很大建树的这么一部作品。 《无证之罪》 《无证之罪》显然是在对飙著名的美剧《冰血暴》。细看的话，这两部剧其实有诸多的相似之处，《无证之罪》原先的故事发生地在杭州，那么做网剧改编的时候把它挪到了哈尔滨。 这个冰天雪地的影像风格和两季的《冰血暴》都是非常相似的，《冰血暴》当中总是有一个很邪恶的，专业能力非常强的一个杀手。因为他的邪恶甚至有时候产生了一点邪恶的魅力的这么一个杀手。那么在《无证之罪》里，倒着抽烟的李丰田在不寒而栗的同时，其实也散发出了跟《冰血暴》里头的杀手一样的这种邪恶气息。还有就是《冰血暴》里头每季都有一两个小人物，由非常平庸的小人物最后黑化成为犯罪分子的这种设置。 那么我们看到在《无证之罪》里头也是有这么一个人，律师郭羽，就是由一个原先不显山不漏水，谈不上好人，但是也谈不上坏人的这么一个小青年变成了一个真正的犯罪分子。而且剧里头，你要细看的话他比李丰田可能还坏。 《无证之罪》是由年轻的创作班底，包括台前的演员，幕后的导演和制作团队都是非常年轻。那么划分类型，可以划入这个社会派推理，就是说它不但有详细刑侦过程的拆解，同时也要分析一下犯罪分子之所以犯罪的社会成因，这方面多多少少会受到一些抑制，但如果你仔细看的话，其实也是可以有很多很多的收获。 《白夜追凶》 《白夜追凶》在豆瓣网上现在有17万多人打分，它的得分是9.0,是今年所有电视剧所能获得的最高分之一。 《白夜追凶》当中最开脑洞的一个设计是兄弟俩共用一个身份：一个在白天去探案，一个在晚上去追凶。那么对于很多传统电视剧人来说他不习惯这样的设定，他们总是要对这样的一个情节画一个大大的问号，然后说可能吗？但是实际上电视剧也属于戏剧的一种，戏剧就要讲究一个假定性，《白夜追凶》事实上做到了。 那么兄弟俩关宏峰和关宏宇与周围人物关系是一种比较水乳交融的，能够取信于人的这么一种互动的情况，而在技术指标上也都是相对比较过硬的。 在周围完成了一个扎扎实实的铺垫之后，我想这个脑洞也不应该成为进入这部剧的一个重大障碍。那么毫无疑问《白夜追凶》播完以后，最大的受益者，演员当中最大的受益者一定是潘粤明老师 潘粤明老师在这个剧当中既演了潘粤明，也演了潘粤暗，一个人演了兄弟俩， 甚至可以说是四个角色，因为兄弟俩还有互相扮演的成分。 潘粤明的再度走红，实际上也能再次印证那一个规律，就是说只要一个演员有自己的演艺方面的实力，是金子，它总是要闪光的，而且确确实实地在40岁左右的这个演员群体当中，确实有那么一批名气可能不是那么大，星光可能不是那么亮，但是他们有扎扎实实的业务能力。 今天已经有好多部剧了，都给制片人提供一个启示，你选演员的时候，你就去找最合适的，最有塑造角色能力的演员一定是错不了的。 创作风向 预测 除了上面这十部剧，今天还有一些关于电视剧的一些现象。今年的电视剧创作有一个特点，就是行业剧产出的比较茂盛。 医疗剧方面有《外科风云》、有《急诊科医生》；猎头剧有这个《猎场》，这三部剧可以作为行业剧的代表。那么他们在自己的专业背景和专业细节方面下了很大的功夫。 但实际上真正的表达重心还是在行业伦理和理想人格的探讨之上，所以可以视为今年很流行的一个术语叫“温暖而明亮的现实主义”。 除此之外，“玛丽苏 ”这个百试不爽的市场定律在今年依然盛行，年初的《三生三世十里桃花》，年中的《楚乔传》，包括下半年的《那年花开月正圆》都属于这一类的一些成果，那么他们都取得了很好的收视率和网络点击率。 也就是说在未来的一段时间内，大女主还有小花朵主演的偶像剧依然会大兴。 微信ID：siweidushu
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