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当我们看电影时，我们的耳朵没有闲着。 无论是《摇滚校园》《音乐永不停歇》等等音乐类型片，到故事剧情片，配乐除了烘托气氛外身兼数职，而且还能代表一个导演的审美趣味。  就从《银河护卫队》来说，这部号称“漫威宇宙留声机”的作品，在任何一个欧美乐迷看来，选曲都是神仙级别的，甚至有不少人被人要求推荐欧美经典流行歌的时候，都会听到对方不屑的甩一句：去搜《银河护卫队》歌单就好啊，魂淡！ 这句听起来敷衍的台词，其实暗含深意。  片中的《Hooked on a Feeling》是最初由B. J. Thomas在1968年创作并演绎，当年直取公告牌音乐榜单第五名，但片中选取了1974年瑞典团体Blue Swede的版本，并且为了上映需求，在歌词部分做了修改。  而且这首经典的老歌并非漫威第一个发现，昆汀的《落水狗》里也曾出现过，想必导演是信奉了昆汀那句至理名言。 “我一般不会找人特意为电影写配乐，因为我不相信任何配乐作者，在我看来，音乐对一部电影太重要了，我才不会随便找个什么人，付钱给他，让他毁了我的电影！我脑中有最棒的配乐曲库，我只需要付钱购买版权，就等于在和恩尼奥·莫里康内、约翰·贝里这些配乐大师合作。”  就是这样，《银河护卫队》几乎首首都是经典，《Spirit in the Sky》是卖出过200万份的单曲，最好成绩登上公告牌第三名，在前100名里足足呆了15周。 而影片高潮中的一首《O-O-H Child》更是在出现之后经历过19次翻唱，并且这首老歌在被Dino's演绎后，再次登上公告牌，可想而知人们对他的喜爱程度。  其中也有不少活跃影片气氛的经典曲目，《Escape》就在其中起到了至关重要的作用。 这种歌曲风格在电影中很讨巧，毕竟不少导演都会将自己的幽默放进电影里，直接导致这首歌还出现在《火星人入侵地球》和《怪物史莱克》中。  如果说《银河护卫队》横扫了欧美经典流行音乐榜，那约翰·卡尼凭借《唱街》直接展现了自己让人惊艳的音乐品味。  甚至在片中凭借男主的哥哥带出了一串80年带的乐团劲旅，就拿片中解释“Happy-sad”的桥段来说，一张The Cure乐队的专辑甩过去就已经说明了全部，这种用欢乐律动表现伤感的风格，正是The Cure乐队的典型风格。  而片中提到的摩托头乐队（Motorhead），也正是英国1970-1980年代的重金属新浪潮先驱，在70年代后期重金属音乐顶峰时期成为引人注目的对象。 在长相丑陋的贝司手兼歌手莱米带领下,他们用音量和速度的原始结合赢得大量观众，成为新浪潮重金属鼎盛时期受欢迎最持久地的乐队之一。  《唱街》中出现的音乐形式和乐队信息极其丰富，这一方面和曾经担任乐队贝斯手的导演经历有关，毕竟这位导演在《Once》中就已经展现了自己在音乐方面的才华，而另一方面也凸显了导演的个人喜好。 这次他几乎将70-80年代的经典摇滚乐队都塞进了片子里，就连70年代风靡英国的满摇滚风格也位列其中，这就自然少不了当年的领军人物：The Police乐队。  这支由主唱史汀、鼓手科普兰和吉他手萨默斯组成，曾六次获格莱美奖，至今仍是亚当·莱文最爱的80年代乐队。 没错，就是你们钟情的骚当~  不过，既然提到了骚当和电影音乐，那就再多嘴说一句《 Begin Again》，毕竟同《Once》一个导演，是约翰·卡尼另一个音乐改变人生的故事。 在《唱街》开始的前几年，约翰·卡尼电影中的音乐风格虽然显露了摇滚的影子，但更多的还是音乐嵌入故事，作为一种风格和亮点，以及一部分叙事。 就像凯拉·奈特莉演绎那首《Like a Fool》是一样，有人在感情中违背承诺，有人却爱的执迷不悟，自己将心情放进歌里，一字一句的唱出心声，镜头简单的跟随女主的面部表情，泛红的眼眶，和塞进后半段歌词里的脏话，成了故事叙述的另一种手法。 最后，骑上自行车离开的凯拉·奈特莉像极了每一个伴随着电影结束音乐的观众。 有人伴随着片尾曲匆匆离开自己的座位，有人静坐回味在人生中不经意间度过的120分钟，无论怎样的形式，当片尾字幕完全走完，我们终将离开昏暗的空间。 音乐至于我们的作用，有时比我们认为的要深切。 ◐ 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
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