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作者 by Amateur human  继上一篇我们讨论了绘画最源头的问题—【致所有喜爱、关注画画的朋友的一封信】之后，作为续篇，我们继续将问题向下进行，讨论更加具体的问题——怎样画素描？ 虽然还没有具体到上手的阶段，然后对于初学者定好大方向事关成败，我们有必要严肃、逻辑清楚、言语简单讨论。 后续我们将继续具体探讨素描要掌握的全部要点，包括经验范畴与技术范畴，并规范目录整理，方便有序阅览。（注：严肃只是本号一种分享的态度，对艺考生来说并不实用，艺考同学应严格参考考试标准，针对性培训，以免耽误，不要在背离制度的道路上渐行渐远。）  怎样画素描？ 这个问题准确的说是：怎样素描？——在我看来画素描与素描有着本质的区别。 我们刚开始产生想要学画画的念头，很容易找到一些带有步骤的图片或者视频，照着样子画一个形状，按部就班把该亮的地方空着，把该黑的地方涂黑，这似乎并不难。 当把实物摆在眼前时就无从下手。忽然意识到“人间正道是沧桑”，无形中膨胀了阻力——谁愿意没事'沧桑'呢！ 这个就是画素描的恶劣影响。 如何素描，要掌握方法。  梵高素描 对每一个人来说，素描写生靠的是眼、脑、手、之间的协作。 在逻辑上，眼睛看到了，大脑记忆，并支配在手上。这三个环节，每一个环节都要养成习惯。 之前说过，绘画的学习本质就是改变习惯。 改变坏的习惯，养成好习惯。 01 眼睛 解决如何观察  这是我们面临的第一个大课题——如何观察。 把要刻画的对象当做老师 做一个是实验：凭记忆画一个青椒、地瓜，你会发现记忆并不具体，缺乏细节、朦胧一片。 如果我们进行了仔细的观察，就会发现观察到的和以往认知的有很大的不同，根据自己所观察的作画呢，还是根据自己的认识？（素描写生） 其实如果我们观察到新的事物或者说细节，会形成新的认知，否定旧的，所谓“颠覆”。 如果没有观察到，就会停留在旧认知中，这时如果固执己见就会显得愚蠢。 初学者很容易根据自己的认识来作画，这是一种惯性或者说诱惑，拒绝这种惯性就是改变习惯的第一个要解决的问题。  作画时要放空自己，内心充满敬畏，以一个一无所知的态度去重新观察认识眼前所画的对象。就是说去观察某个事物好像从未见过他一样，不应该被事物应该是怎样的假设所困扰。 观察对象时多些好奇，少用逻辑克制大脑中的想象，研究对象本身。 02 大脑 解决记忆与对话  景象在观察之后传递到大脑是一个记忆的过程。记忆只是一个最基本的功能属性，在这过程中还有更重要的是伴随着的大量的心理活动。（在教育普遍缺乏细节的背景下，这一点通常会被忽略或者说从没被注意到过。） 我们面临的第二个大课题——如何进行内在的对话。 初学者由于缺乏自信或者身边的人画同样的事物容易形成对比而产生一些批判性的内心对话： 唉，我不行。 这个叶子到底要怎么弄啊？ 我就是画不出来那种很饱满的感觉。 这个角度别扭的我真是够了。 这些负面情绪对自己内心造成不好的的心理暗示。 慢慢的，我们的注意力完全关注在自己所画的结果上,而不是要画的对象上。失去我们上边所说的“观察”。 在这个时候对自己的努力作判断，结果导致自我干涉，自我分析、自我批评。你可能更多的是关注在所学的规则和技巧，而不是去画实际观察到的事物。变得没有耐心。迷茫、困惑。  This is ridiculous! 人是情感动物，尤其在劣势时容易产生复杂情绪，这很正常，但请恢复些许理性，这——没用，不能解决问题。 我们需要 实用性对话。 我可以把这个酒瓶的上端看成一个圆锥。 脚画的有点短了。 这大体上是一个变了形的五边形。 这个位置不对，应该是往左移一点…… 如果我们把主要的心思集中在作画的对象上，而不是我们画出来的结果，就会产生实用性对话。 它是一种真正发生于你和所画对象之间的对话。能提供给你有关形状角度以及度量的信息。 正如上文所说——把要刻画的对象当做老师 有时内在的实用性对话仅仅是一个不断重复的词，这个词描述了你在策划对象上试图捕获并表达的感觉，这些词在心理上我们称“诱发词”。 （一个喜欢跟你聊天诱发你思维的老师，一定是个优秀的老师）  03 手 改变肌肉记忆  手面临什么课题呢？ 改变习惯 对于眼睛和大脑来说，改变习惯也许只需要换一个角度即可，而肢体支配的关节和肌肉记忆通常是无意识的，因此在“改变”这件事情上需要有意识强行干预，长期坚持养成新的记忆和习惯。 关于线条 很多朋友在刚开始画画的时候，会对自己所犯的错误是否定态度，把这些杂乱无章的线擦掉。以保持纸面的干净。 No, please don't do that.这样的态度对我们毫无帮助，需要重塑。因为犯错正是进步的最基础的机制。 在绘画中反复尝试是不可或缺的，我们所画的每一个线条，对于后面绘画的进行都是一种参考和对比。这种错误的意义巨大。 画出线条，然后与对象轮廓进行对比，毫无疑问会发生变形，而其中的一些需要加以改正或调整，我们只要在边上画出更为精确的线条，这个过程叫做叠笔。 叠笔说明了绘画是一个富有生气不断变化的过程 再勾勒就是一个完美的绘画感觉： 首先他浪费时间。本质上不断地擦拭仍然是将注意力放在了自己的努力和成果上，不是绘画的对象上。 其次，这种叠笔使作品看上去会更有活力。 最后这些叠笔使我们我们看到了一个轮廓精确的过程，看到了调整与改正。 关于动作 观察、记忆、作画 观察、记忆、作画， 观察、记忆、作画。 …… 可以说几乎是同时进行的，在观察的时候，也在脑中进行内心对话 ，也许你在观察的时候，眼睛没有盯着自己字画的位置，而手已经开始动了。 也许在绘画初期，我们还需要时刻警惕自己眼、脑、手，这需要一个过程，不断练习养成习惯。当我们养成习惯将一切自然融合时，那将是一个全新的姿态。 - E N D - |
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