|
长期有一种感觉，现在所谓“主流”的豫剧唱腔，好像不如以前有味道了。这是错觉，是先入为主，还是这种情况确实存在呢？还真不好说。 今天刚好听了同一段戏的两种演绎版本，可以说道说道了。豫剧电影《人欢马叫》中有一段吴广兴和老伴吴大娘的对唱，主要内容是深情回忆早年间开荒艰苦、盼驴拉犁的日子。我听的第一段戏就是电影版的原唱，是王善朴老师和常香玉老师表演的，链接是《人欢马叫》唱段-王善朴/常香玉；而第二段戏是前些年梨园春舞台上的版本，是孟祥礼老师和芦兰香老师表演的，链接是《人欢马叫》唱段-孟祥礼/卢兰香。  比较之前，我先说明一下，绝非对孟祥礼老师或者芦兰香老师个人有什么意见。孟祥礼老师的《洼洼地里好庄稼》是我喜爱的唱段，芦兰香老师在《倔公公和犟媳妇》、《朝阳沟》中的表演也都是一流的。我们还是立足于谈现象，而不是说个人。这里再比较也是99分与88分的区别，而不是100分与0分的区别。说明在先，以免一些戏迷网友在评论区里面激动。  言归正传前面这两段视频长度是不一样的。为方便对比，我把整段戏每个片段的计时情况梳理了出来。废话不多说，要比较，先上图。  多出来的半分钟老汉吴广兴唱的第一句是：宽他娘一句话刺疼了我，你忘了咱经历的磨难多又多，可是多又多。这是一句典型的抒情起势，一唱三叹，将思绪带进穷苦的往昔岁月。旧版唱这两句用时134秒，而新版唱这两句则用时164秒，足足多了半分钟。也就是说，假如拿两个手机，把两个视频重合起来播放，新版的这两句咏叹要明显长一大截。 哪一个有感染力呢？其实还是原版。新版有一点用力过度的意思，具体经历还没唱出来就叹息良久，火候把握不好会让观众有不耐烦之意。这让人联想起现今豫剧舞台上的一个怪现象，就是某些人以拖长腔为能事，不管唱段需不需要就盲目地把唱腔拔高、拖长。但是，即便你嗓子好、创吉尼斯纪录又如何呢，这么唱就好听了？个人以为，这个风必须刹一刹。 少出来的二十秒下面一段，是老汉吴广兴接续的回忆，详细述说两人在山上开荒的经历。这段唱入情入理，令人有身临其境之感；句句是干货，通篇无虚言，是整个唱段的灵魂。在戏中来说，也是让吴大娘转变思想的关键。这个片段从“那时节咱无房又无地”开始，到“你袖口沾泪把话说”结束，14句。旧版唱这一段用时178秒，而新版用了151秒。也就是说，新版在这一小段里，又把前两句多用的时间给找回来了。 两个版本基本上势均力敌。但结合前后时间变化，显然老版的更沉稳一点，而新版的前面非常慢后面略微快，比起来就不太协调了。这当然不是演员自己的问题，毕竟是现场演唱，乐队老师也参与的。我们只说现象，稳扎稳打的尽头还是要有的。 对不上的唱词再下面一段是两人对唱，是前一片段的情绪延伸。我做时间对照的时候发现有点乱，因为新版的少了这么4句：
不排除是因为偶然的原因临时忘词，不小心跳过了，这在舞台表演中也算正常的事情。但就是因为少了这几句，最后的愤慨之情就显得力道不足，劲头还没到呢，就直接跑到末尾高潮之句了。 另外，新版把旧版的那句“日子如同刀上过，半辈子连一根牲口毛也没有摸着”给改词了，变成“日子如同刀上过，半辈子流尽了血汗受尽了折磨”。这是一个弄巧成拙的改动，原本通俗生动、朗朗上口的句子，变成了文绉绉的句子，感染力大大削弱。 唱词的退化是一个老话题了，比如《朝阳沟》就曾被大篇幅改过。老版的“上山”一节，原本是描写山村景象的。梯田绕，清水流，春夏不断，珍珠倒卷帘；兔奔跑，鸟叫唤，牛羊哞哞，牧童打响鞭。这简直是一幅画。然而修改以后的版本，把这段唱掺入了言辞说教，比如什么“劳动人民用双手把山河打扮，多少汗水浇在里边”之类的，味同嚼蜡，精彩度大打折扣。这个新版本的链接是新版本《朝阳沟*上山》。 唱词的盲目书面化，是伪高雅，说难听点也是庸俗化。这是剧作家们需要注意的地方。  回不去的老电影老电影那种感觉确实是找不到了。除了前面提及的小问题，还有一点就是乐队的感觉不对了。老版本里面乐队的音量控制的比较好，在演员唱的时候乐队适当让路，而在唱腔过门的时候乐队迅速跟上。乐器的声音与演员的演唱配合得宜，相得益彰。同时乐队里面的梆子比较悦耳，的确起到了起锚、定节奏的作用。现在某些豫剧演出中，梆子被弱化，甚至有西洋乐器反客为主的情况，这叫釜底抽薪啊。 原唱词梳理
|
|
|
