|
漫评/观点/资源  本文系网易新闻·网易号“各有态度”特约内容 （小伙伴们回复关键词“刀剑”就能看啦~~） 一直以来，每当我们谈起《刀剑神域》这部动漫，绝大多数情况下，首先浮现在脑海中的都是剧情紧凑、打斗场面刺激的SAO篇。 许多小伙伴都是通过SAO，首次接触了“完全潜行”的概念，从此入了刀剑的坑。 在桐人的带领下，亚丝娜以及一大群后宫相继登场，这给艾恩葛朗特残忍血腥的生死游戏增加不少粉色柔情。 这样一部王道的热血后宫番，又有多少人能拒绝呢？ 时隔四年，《刀剑神域》重整旗鼓，强势回归！（终于等到你，还好我没放弃~~~）  自2012年7月播出以来，《刀剑神域》热血刺激的“冒险感”从第一季一直延续到第三季。 有人称刀剑一为神作，而刀剑三的表现差强人意；也有人不以为然。 在等待与期待的发酵下，截止2019年2月16日，刀剑三在B站的播放量已经达到了8094.6万，评分为9.3。  动漫《刀剑神域》改编自川原砾原作、abec插画的同名轻小说。截止2018年8月10日，系列的全球累计销量已突破2200万部。 《刀剑神域》为何能获得那么多观众的喜爱和支持呢？ 这和刀剑背后的人有着密切的关系。  创作者 2002年，一位名叫川原砾的作者，写了一篇叫《Sword Art Online》的小说，投稿电击文库的“电击游戏小说大赏”。（现改名为“电击小说大奖”） 令人哭笑不得的是，这部小说却因为篇幅过长而无法参赛。 后来他以“九里史生”的笔名连载SAO原稿，起初反响平平，但在持续创作近两年之后，这部轻小说在圈内名声渐起。  （川原砾） 川原砾一直保持着惊人的写作速度，每两个月就出版一本新刊，成为“千万级作家”仅用了3年11个月。 出版业关系者表示，在这样短的时间达成1000万部发行量，是至今为止闻所未闻的事情。 根据亚马逊中国发布的2012年度销量排行榜，川原砾在日本作家中排名第三（第一是村上春树，第二是头脑开发系列，第四是东野圭吾）。 2013年还凭借《刀剑神域》获得第十二届东京动画奖原作奖。 可以说：“川原砾赋予刀剑神域生命，刀剑神域反赠川原砾荣誉。”  川原砾的代表作品还有《加速世界》《绝对的孤独者》系列。 《加速世界》作为川原砾的出道作品，获得第15届电击小说大奖。 与《刀剑神域》同时发表动画化的消息，加上细节方面的“相关性”，可以说与刀剑渊源颇深。 “生不如加速猪，死不如剪刀狗”的梗正是出自《加速世界》。  而《绝对的孤独者》在反派上大肆笔墨，“恶”不再是单纯的恶。这与其他同类型的小说有着明显的不同。 川原砾的作品能够红遍几大洲，靠的正是超强的故事代入感，能让人身临其境般体验到他小说中的近未来世界，与他笔下的人物一同冒险。 制作的人 《刀剑神域》轻小说在获得一定的知名度后，在2011年10月举办的“电击文库 秋之祭典2011”活动上，宣布由A-1制作其TV动画。  说到A-1 Pictures，不得不提Aniplex和索尼（SMEJ），A-1是Aniplex旗下负责动画制作的全资子公司之一，于2005年5月9日成立，日本动画协会正式成员。 俗话说：背靠大树好乘凉。 凭借 Aniplex 纵横业内的人脉和索尼集团雄厚的财力，A1 自成立之初便拥有其他公司不具备的先天优势。 自2007年独立制作动画以来，A1 已出品近百部 TV 动画、几十部剧场版，制作数量超过同期所有的制作公司，甚至可以与 J.C.staff 比肩，非常之高产。  A1 制作的动画题材广泛，从运动到偶像，从科幻到 BL 应有尽有，能够满足各种爱好者群体的需求。 《四月是你的谎言》、《路人女主的养成方法》、《未闻花名》、《妖精的尾巴》等优秀作品都出自A-1之手。 作为一家商业型动画公司，A-1无疑是成功的。 不过坊间也一直流传着“惨遭A-1动画化”的梗。  2012年下半年，A-1大胆的同时播出了《刀剑神域》《来自新世界》《魔笛Magi》《超速变形螺旋杰特》四部动画，每部都在24集以上，制作强度非常恐怖。 结果也不出所料，四部作品中均出现不少作画、剧情崩坏，引起了观众的反感。 《刀剑神域》第一季的作画崩坏现象虽然不算严重，但改编节奏失调，使故事失去了原有的精髓。 （《刀剑神域》第一季） A-1是一家以制作部为核心的动画公司，一共不到200人，而制作一部TV动画需要两三百人，这也就意味着需要请很多外援，也会出现整集外包的情况。 外包一多就导致需要管理的制作人员变多，制作环节变复杂，于是就容易出现各种各样的制作事故，故而影响动画的质量。 虽然实际的动画制作现场状况千奇百怪，也不能直接把锅甩给制作人。 （整集外包） 再说回《刀剑神域》，刀剑系列之所以代入感如此强烈，还跟“声音”有着密不可分的关系。 豪华的声优阵容与梶浦由记强强联手，打造出一幕幕时而轻松愉悦，时而热血沸腾，时而悲伤动容的场景。 声音跨越时间地域的限制，穿透冰冷的屏幕，钻进心里，牵动着观众的每一根神经。 桐人在松冈祯丞的塑造下，既有少年的可爱忧郁，又不失成长后的稳重可靠。 户松遥作为亚丝娜的声优，将亚丝娜机智、勇敢、善良、纯情的特质演绎得活灵活现。 泽城美雪的诗乃，文静内向； 竹彩达奈的莉法，令人心疼； 伊藤加奈惠的结衣，富有感情； 平田广明的克莱因，重情重义； 岛崎信长的尤吉欧，温柔坚定； 高垣彩阳的莉兹贝特，善良腹黑。 刀剑三在梶浦由记的加持下，一改以往轻松可爱的曲调，表现出与情节相符的厚重感。 在创作尤吉欧的音乐时，通过竖琴，建立起尤吉欧的存在感，落寞又不失稳重。 有这么多优秀的制作人员，就算有小瑕疵，也是瑕不掩瑜，值得观众喜爱和支持。 思考的人 一部好的作品，不管故事简单还是复杂，最重要的是，要能引起观众的共鸣。 而提到刀剑系列，“虚拟与现实”是其永恒的话题。 桐人引领着观众在虚拟与现实的世界里穿行，生活，思考：虚拟与现实的关系到底是怎样的？ 如果以认识活动作为区分两者的标准之一，桐人精神上在游戏里度过的时间远远超过肉体时间，可以说拥有的是远超于其实际年龄的老灵魂。 认识在灵魂与肉体上的不对等，造成现实的混乱。 若把实践活动当作另一个标准，桐人只不过是个“网瘾少年”，戴着VR机或者AR机，在脑海里体验人生百味。 投入时间、精力经营的虚拟世界只是一场梦吗？ 现实的虚假，虚拟的真实，这两者早已成了相互影响、相互促进的关系。 伴随科技的迅猛发展，VR设备在我们的现实生活中已是常见。 很多人寻求通过VR设备进入逼真的虚拟世界，暂时脱离现实的束缚。 但虚拟世界仍然有现实世界的投影，有伦理道德、社会规范、甚至法律制度需要遵守。 虚拟世界的存在为人们认识世界、改造世界的实践活动拓宽了视野。虚拟世界本身不同于现实世界，但却从属于现实世界，是对现实世界的一种间接再现。 茅场晶彦说：“虽然是游戏，但可不是闹着玩的。” SAO中有很多玩家在脱离那场生死游戏之后，还依然保持着游戏里的习惯，维系着游戏里的感情。 有人沉迷其中无法自拔，有人积极谋求与现实世界的平衡点。 如今，互联网承载的虚拟世界给现实世界带来了巨大的冲击和影响。 国外的Second Life，国内的Hipihi，都在模糊着虚拟与现实的界限。 随着虚拟世界与现实世界在诸多领域关联程度的快速提升，虚拟世界在不断推动现实世界的科技进步、经济发展、文化多元与社会包容。 这是远超于刀剑故事本身更有深远意义的议题。 结语 如果说《刀剑神域》第一季是“想打造一个霸权番”，那么第二季就是“对得起霸权番的制作”，第三季则是“按霸权番的标准来制作”的水平。 相比较之前，刀剑三以叙事为主，更注重剑本身的力量，最重要的是，桐人在思想上更加成熟。 而且，刀剑三是独立篇章，不是刀剑粉也可以看懂。 作为一部高质量的独立篇章，刀剑三毫无疑问可以拉拢一批新粉；作为时隔四年的续作，刀剑三也可以唤醒一波旧粉，再次刮起一阵“刀剑风”。 一千个读者有一千个哈姆雷特。 每个人心中的桐人也不尽相同，每个人眼中的《刀剑》也许是不一样的故事。 相同，让人们聚在一起； 不同，让彼此碰撞出火花。 不一样的思考与理解，同样也会为《刀剑》这部作品注入新的活力。 《刀剑神域》第三季UW篇已播出大半，还在观望的你，是时候加入这一场视听盛宴了！ 文：五六 |
|
|
