编语：子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”这是学“诗”的意义，也是对诗歌高度的颂辞。诗歌，堪称语言艺术中最高的艺术，寥寥几言，款款数语，就能把人带进一个美妙而奇幻的世界，常论常新，数不尽的风流。一首好诗或者说一首成功的诗歌，是深入人的内心的，给人启示、给人希望、给人力量、给人愉悦……哪怕给人一点安慰，哪怕这个安慰的人是自己。这是诗歌的使命，也是诗人的使命。非常感谢这么多的老师读诗、品诗、论诗，我相信，大家扬长避短、不断进步，将在诗歌的道路上走得更远，走得更高。----- 山水人生“从生成过程来看，诗有三种：诗人内心的诗，纸上的诗，读者内心的诗。因此，诗的传播就是从（诗人）内心走进（读者）内心。诗人内心的诗是一种悟，是“不可说”的无言的沉默。在这一点上，诗和禅是相通的。禅不立文字，诗是文学，得从心上走到纸上，以言来言那无言，以开口来传达那沉默。这是诗人永远面对的难题。” 凌语子：少了点什么。末段的点题有些多余。诗歌的魅力在于启发读者的思考，引起他的共同参与的兴趣，如此便决定了其不可过实过满的特性，诗歌毕竟不同于散文，直抒胸臆（赋），夹叙夹议不是不可用，只是得服从与整篇文本的需求，激昂、壮烈，如此用来是锦上添花，反之一般意义的小情小调，最好多给读者留得空白，这样才能最大限度的满足读者的审美体验温蒂：有一点我觉得值得探讨的是,您自己的座右铭就是:“喧闹送给别人,安静留给自己”。也就是说您早看透了一切,做到了宁静致远,所以您不缺安静,不需要作者的提醒,因而您对原诗最后一段颇有微词 ,觉得多余。而作者可能是看到了有很多人还困扰在纷纷扰扰的滚滚红尘之中,并没有您那样的认识,所以才不得不特意在结尾直接点题,以起到强调和当头棒喝的作用。凌语子：我刚开始写诗时，我的老师告诉我：要相信读者，他们的理解力比你想的要强。换句话说，他们蛮聪明的。对诗歌的敬畏换句话讲就是尊重你的读者，当然包括他们的智商。温蒂：确实！读者的能力不仅强，正面强，反面一样强！四面八方的无边无际的五花八门的想象力更强！估计都会让原作者目瞪口呆！凌语子：这个有个基础，是诗的范畴，那种信马由缰连作者都迷糊的作品，不在其列。南山客：《宁静似水〉这首诗意境不错，其意在于给读者展现乡村那种原始的美。即日出劳作，日落而息，一种平实而恬静的生活。用意象“夜色"，公鸡” 爷孙"等写宁静，是很朴实的。我个人感觉这首诗不够凝炼。温蒂：作者的信马由缰应该也是有某些因素导致的。或者说他自己可能确实都无法理出一条思路，就把问题抛给了神通广大的读者，或许这也是信任读者到了极致的一种体现！山水人生：宁静的乡村，受现代化的冲击，青壮年纷纷出走，只有留守的爷、孙，这已经不是宁静，而是沉寂。“大伯”的唢呐，吹出了胸中的“块垒”，吹奏的其实也是寂寞。而教孙子“明亮的吹奏几声”，这里吹奏的是希望，也是传承。诗人最终要告诉我们的，或者我们要追求的，其实不是“雄心壮志”，而是内心的“宁静”。个见，大家续评。南山客：结尾似乎给人有一种恪守本分之感，城市的喧嚣，令人向往，而现代社会里乡村也需守望。保持本真才是最好的。“宁静”在此的特殊性在哪里？温蒂：这首诗其实还暗含了老一辈的无可奈何的一面。他们错过了他们子女大展宏图的机会。他们的内心充满了不甘寂寞的情怀，所以只能靠吹几声来向世人表明他们还活着，所以这首诗读起来让人心情特别沉重，每个上了年纪的人都有很多没有实现的梦想，而且也永远都实现不了。教孙子辈也只是把自己的希望寄托在他们身上的一种体现。山水人生：这样理解也可以，也是一个角度。但还是要把全诗联系起来。山茶花开：《宁静似水》——宁静的乡村，沉重，想推开。最后，还是没有推开。如果来一个点睛之笔，给人希望，就升华到另一个高度。此诗只能说是一首好诗。个见。天马行空：连主讲过诗评有正评和误评。尤其对一首好诗歌的赏析本来就是仁者见仁，智者见智的事，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。而您温蒂的每评都是那么认真，那么入木三分，这都是值得尊敬和学习的地方。所以没有抱歉和失望之说。谢谢您的认真，才有大家的赏心悦目和对诗评的一种敬畏，但不会望畏却步。山水人生：每个立场不同的人可以在诗里解读出完全不同的意境。文学艺术追求的是千人千面，而非千人一面。温蒂：这确实就是整首诗给我的感觉。乡村不是世外桃源，恰恰相反是生活最艰苦最没有希望的地方，否则年轻人就不会到更广阔的天地里寻找实现梦想的机会。这样的村子没有任何活力，老人和孩子都似乎被历史所抛弃，自生自灭,老人们的内心充满了不甘不愿，怎么可能宁静得下来，他们想做的其实恰恰相反，他们最想做的其实就是大声的呐喊，震撼天地的呐喊：不公平！为什么我们生错了时代！为什么我们就要被生活所抛弃！为什么是我们……所以这首诗的题目起得太好了！凌语子：“静”在首节“苍凉”“戳心”，是一种带有内疚的痛，古老与现实的碰撞，折射出无奈的凄凉和深深的自责。海蓝：息了你的“壮志”，灭了你的“雄心”，不静也得静。山村是安静的，但是诗人的内心并不平静。他在思考什么？或许是更沉重和深远的话题。凌语子：而后节，那些感慨，如果理解为话里有话另有所指，那么，雄心壮志就不单单是豪迈之语，有一种背后的语言藏匿了起来联系上文，这里的表白这份“静”，是一种思乡之“静”，是一种超脱，“又有什么比故乡，那种默默的等待更让人牵肠挂肚的东西”，没有，静下来守着故乡的那份静，默默前行，身负重任，不再有杂念。白帆：文学创作应该写出作者独特的体验和独到的感悟，诗也同样应该如此。汪辉银：《宁静的山村》是一首比较普通的诗歌。说其普通，不是鄙视看不起，是说它远没有达到佳作的程度，基本上是我这种初学者的水平（我的鉴赏水平肯定高于写作水平，因为读过一些好作品）。这个从语言的特色，意象的选取上都可以看到。没有什么读来让人惊艳的东西。但我的意见与诗友@凌语子 略有不同。最后一节如果省略掉，这首诗会更普通。因为最后的话给了诗不一样解读的可能。雄心壮志，可能指两个方面。一是个人，到这个宁静的乡村，只能无所作为的无奈，或者隐居避世的闲逸。二是国家层面。联系到现在的土地确权及以后私有化的可能，作者反对资本以国家的意志进入原本宁静的乡村，搅乱其生活。当然，如果是后者，确实缺少一些描写作为铺垫。凌语子： 然而，我仍然坚持，如果末段再凝炼一下，换一种方式即为佳品，遗憾。白帆：写诗或抒发情感，或感悟哲理，或兼而有之。总之，你得给读者一点独特的东西。如果一首诗不能给到读者独特的体验和独到的感悟，我觉得这首诗已经没有什么价值。所以我认为写诗最终一定要让读者感受到你所表达的情感，领悟你所寄托的哲理。当然要艺术地表达，这是体现诗艺诗人功力的地方。太过朦胧，让人不知所云，是一种失败；太过直白，缺乏诗味，也不算成功。其中分寸恰当地拿捏，火候准确地把握，则需要长时间的修炼才行。运用之妙，纯乎一心。作为诗者，应该尽可能地让读者准确地抵达他想表达的情感或思想。随风（青岛）：我个人以为作者应该在为乡村现状鸣不平，所谓的“雄心”，所谓的“壮志”，在这里应为贬义。茅屋寒士：最后一节商榷，都是叙述，不是形象思维。宁静不必要说出来，让读者感受出来。不一定正确。随风（青岛）：宁静与沉寂不在一个层面。 我不知道那首诗是哪位老师写的，写的比我写的深刻很多，我没那水平，只是不明白公鸡为何能在晚后就想着打鸣，或许作者另有所指，我还没到那层次，理解力还达不到。山水人生：可能公鸡感冒，咳嗽了。社会也会生病，诗人就是医生，诗歌可为药方。我抛砖引玉，大家随评。白帆：对一首诗要准确理解，不光要从局部去分析，更要从整体上去把握，特别要注意主题。随风（青岛）：写诗的人写的是心情，而我们是局外人，只能片面的了解和析读，其实，永远也不可能十分透彻的了解诗者当时的心情，甚至还能偏离主题。就像《见与不见》，几乎百分之百的人把此诗解读为浪漫爱情诗，其实不然！走在旅途上-江：正常，就像张雨生的《大海》这首歌。大家以为这是一首关于爱情的歌，但实际上是写给他妹妹的。死，可选择或不可选择，但生一定是无法选择的。我们的祖先几代人都是生长、繁衍在那一个古老的乡村里，日出而作，日落而息，背朝黄土面朝天。在那片贫瘠的土地上，他们流血流汗，经过毕生的努力，总还是无法摆脱贫穷落后的境况。经过几代人的传递，终于把新的一代送出去了。但还是有大多数的父老乡亲留在了家乡，他们依然要在这里守望着一个个宁静的清晨和夜晚。在当今改革开放的时代，年轻人觉醒起来，从乡间向城市走出去闯荡，他们毕竟要逃离生我养我的故乡。于是出现一个社会现象:留守老人和留守儿童。怎么去关注和管理？诗作者抛出一个巨大的民生焦点问题。在一个宁静的山区村庄，人们只能听到的是早晨的鸡鸣和村里的狗叫，这个我有感受，我自小生活的那个村子不足二十户人家，每一家和每一家都相隔一段距离，人们叫独庄户，那时人们都不愿般出去。解放前，外地大平原造灾时，人们逃亡到山里，那时山里有野果、野菜，在大灾时还饿不死人，后来，改革开放后人员都到成里打工，山区最早行成了留守老人和妇女儿童，老人居住的地方宁静似水的环境，那是个优美的环境，没有喧嚣。我觉得这首诗很好解读，但在宁静的背后，所折射出很严肃的社会问题，这就另人思考，也是这首诗最出彩的地方。上世纪五十、六十年代，那时，山里人还能娶下妻子，到了八十年代，我们这一代人到了娶妻子的年龄，那时刚开放不久，川道条件好的村庄通上了电，通上了公路，而我们山区没有电，不通公路，我们那一代人就很难娶上妻子，本村的姑娘不愿嫁本村，川道条件好的村子的姑娘不进山，再宁静别人也感受不到啊！娶不下妻子的村庄能长久吗？那人就会慢搬走，那就像蝴蝶效应，最早空巢老人、留守妇女、留守儿童出现在偏远的山区，现在遍及整个农村，现在城市也有空巢老人。农村好些村庄的消失，跟多米诺骨牌一样，人人都拥向城市，有的挣下钱就在城市买房，造成城市房价上涨，房价举高不下，造成城市病，到时也是一个社会问题，就很难解决。诗中的那几句，“那沉重得推都堆不开/铅色的天空布满阴云/越来越浓的还有夜色”这是人们在宁静的背后，看不到前途和希望。老人教孙子吹唢呐释放的是寂寞，你想吗！连公鸡都不愿意打鸣，老汉为啥还要吹唢呐呢！随着农村城镇化大潮流不断推进，乡里乡亲已逐渐淡出人们视野，那年那事也掩藏到岁月深处。机械化取代劳动力，大多数农民已摆脱靠天吃饭的命运，“面朝黄土，背朝天”的宿命已被打破，这是好事，我们应感到欣慰。宁静乡村里，老人和孩子的“寂寞”，虽然让人辛酸，但这仅是暂时过渡，毕竟青壮年已走出去，不用再重复先辈们风里雨里、千年不变的农耕生活了。“乡村本是与世无争之地”，诗人只不过是传达了自己的真实感受，还原了现实本身，所以大可不必看作是反语讽刺。 这首诗是一首触景生情的作品，语言优美，流畅。既然是情由景生，那么写景就自然占了整首作品的大半。关于诗歌写景，如今趋于前沿的趋势无外乎两类。一类，意象。单纯的写景演绎出主观的筋骨，言在诗外是其精髓。另一种就是延续古法，并有意识的同现代诗歌发展趋势想融合，叫之“写景性形象”，这一类写景的技巧在于还原“景”的原貌，较少或者非主流的掺杂“陪衬”“烘托”的功能，写景旨在体现自然之美，以及人与自然的契合等。古法惯用的技法，无需多言。在这里主要分析它的另一种用法“写景于生命韵味的结合”，就如此诗。“梦乡”“眺望”“种子的秘道”及“破土而出”，写雪而非单纯的歌颂雪之洁白，而在突出生命的孕育。这就显出这首诗不同寻常之处。从这一点来讲这首诗是成功的佳作。这首诗还有一点值得称道，一些语句的独到之处，堪称佳句，如“冬雪隐喻的事物/没有一朵雪花/是为冬天绽放”。 作者简介：凌语子，本名：尚虎，男，山东青岛人，银行职员。作品发表《青岛当代文学》《山东诗歌》《诗歌周刊》等纸刊和网络平台。诗观：哪怕是极微小的触动，也是上帝的恩惠。
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