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本文来源于《书法导报》，薛元明，1973年出生。金石印坊艺术顾问，中国书法家协会会员。书法篆刻家，书印理论家，从事书印以及相关的历史文化研究。出版《庄蕴宽传》《中国书法制度论纲》《齐白石经典篆刻技法解析》《金坛书画简史》《经典碑帖技法解析》《邓石如篆书技法解析》《北魏墓志放大本系列》等，参编中国书协“翰墨薪传”《篆书与篆刻》教材。 千山我独行（一）——莫友芝篆刻 文/薛元明 随着时间的推移，对书印研究的逐步深入，我越来越感觉到：书法篆刻通常是以“点、线、面”的方式而存在，“线”是时间，纵向上的书法篆刻史；“面”是空间，某个地域书法篆刻的横向发展。当然，时间和空间是交错的，言下之意，就某个地域来说，不同朝代的积淀持续累加，会同时发挥着从古至今的影响，不断地交融生发，最终会以“点”的形式而存在，即代表性的书家印人，可以作为个案研究。没有“点”的存在，时空作用的最终结果就不会呈现。个体人物存在的意义有二：一是呈现时空作用的结果；二是彼此之间所进行的传承，使得时空的影响可以保持和持续下去。所以说，如果某个地域是一片空白，就是没有代表人物。“点、线、面”缺一不可。 中国书法篆刻史的“方位性”非常明显。这确实是非常奇特之事，但又不是奇特的，因为中国文化本身是多元共生、多头并进的。就很多著名碑刻来说，东北有《好太王》，东南有《瘗鹤铭》、《天发神谶碑》，西南有《爨龙颜》《爨宝子》“二爨”，西北比较多，有《石鼓文》《石门颂》《石门铭》《西狭颂》等。由此可以看出，西北曾经是中国政治、经济和文化的中心。 西南地区是少数民族集中居住地，深受汉文化影响，长期潜移默化的结果，就是大儒的出现。这位代表人物就是莫友芝。不要忘了，在莫友芝之前，王阳明曾经在龙场悟道。文化的积淀和延伸是互为作用的。莫友芝受宋代理学的影响巨大，在宣讲和传播宋学方面很用功。就个人品德修养而言，坚持“百行法程朱”的准则，重视个人身心的修炼，讲求“格物、致知、诚意、正心、修身”。 如前所述，西南地区最有名的碑刻莫过于“二爨”，那么，最有名的书法人物就是莫友芝。莫友芝是写碑的，平中见奇，奇而不怪，可以看出与“二爨”存在一脉相承的关系。莫友芝在西南贵州的存在，是一个非常奇特的文化现象，堪称“前无古人、后无来者”，几乎是横空出世，能够成为清代书坛尤其是篆书领域的代表人物，非常不容易。莫友芝的书法很有名，但篆刻一直不为人所关注。叶铭和马国权等所撰印人传系列，皆未曾收录。这是莫友芝的“不幸”，更是他们的“不幸”。从小处说，慧眼识珠、明眼断宝，会给发掘者带来声名和快乐；往大处说，只有不断吐故纳新，篆刻史才能不会固化。 △莫友芝 新近见到《郘亭印存》全谱，将这当中的三十方印章细细看过，加以分类，可以大致看出莫友芝的篆刻理念、技法和趣味所在。 莫友芝一生的印章肯定不止这些，但最终流落何方，不得而知，只能等待机缘。就目前的这三十方来说，数量虽不是很多，但足以证明莫友芝篆刻的水平和价值所在。 言及至此，立马让我想到一个人，那就是徐生翁。徐生翁一生只呆在绍兴，足不出户。印章风格奇崛，只刻自用印，罕有为他人作印之举。窃以为，但凡自感个人书画风格强烈，钤盖他人印章而不协调者，就只有自己动手。刻的少不代表刻的不好，有的人刻得再多，精品也就那几方。很多印章刻完之后，效果可能不好也不坏，感觉不痛不痒。这是内容限定的。 有些文字组合起来可能就是没有精彩之处，名家也有庸品。现在很多人刻印，只顾及自己的风格，不考虑他人的书画风格，最终不协调。很多书画家用印不讲究，不管什么风格都拿来用，显然缺少个人品位。书画家如果能够自己动手刻印，这无疑最协调。其实，清代有很多像莫友芝这样自刻个人用印的人，有的数量更少，比如杨沂孙，基本上被忽略了。当时身处一种特殊的氛围中——清代篆隶书家印人集于一身的密度非常高，既然有篆隶书的基础，操刀刻印基本不是问题。莫友芝本身就是一个篆隶书大家。 回到莫友芝印章本身来看，《郘亭印存》所收印章，白文十二方，朱文十八方，有边款的三方，连珠印三方。其中，三十岁时刻自用印“友之信印”，边款记：“友芝信印，庚子四月朔”，是唯一有年款的印章。 本文最后所列印章，则出自其它资料和途径。“敝帚自珍”为私藏。三方“子偲”来自于莫友芝的书法作品。罗列于此，加以对比分析，以便更好地了解莫友芝的印章。尤其是最后的三方“子偲”印章是否为莫友芝所作，没有确切证据。不过，依据常理来推测，就像前文所提到的徐生翁，一般情况下不会给别人刻印，也不会轻易使用别人印章，带有一种强烈的排他性。莫友芝会不会也这样想、这样做？当然，莫友芝和徐生翁还是有很大的不同，莫虽是贵州人，但最终走出大山，大半生的很多活动都在南京等地展开，必然存在很多交际和应酬。但对于一个个性风格极其强烈的人来说，始终都会考虑自身的个性。 △赵叔孺题“郘亭印存” 莫友芝这批印章虽然仅三十方，信息量却非常大，称其篆刻水平不一般，并非故作虚言，只是因为各种原因而不多作，故而不被关注。 第一个特点，以汉印为宗，主要体现在白文方面。如今看汉代白文印章，感觉数量特别多，其实并不奇怪。因为白文就是用来盖封泥的。封泥为朱文。从白文印来看，莫友芝对于汉印的多种形式非常熟稔。 △莫友芝 “莫友芝”以左龙右虎为装饰，颇得四灵印之神髓，置于汉印中当不逊色。三方内容同为“友芝私印”的白文，各见变化。 △友芝私印（1） 第一方尤似汉印，方圆融合。 △友芝私印（2） 第二方用字方，用刀拙，比如“私”字右侧“”大块留红，与“芝”字留红形成对角呼应。 △友芝私印（3） 第三方近汉私印，也有明清流派印当中的风格因素，与吴让之风格接近，秀美婉约，经意和不经意之处的残破，造成并笔，大块留白，形成强烈的疏密对比。 需要说明，通常说“印宗秦汉”，强调以汉印为宗，殊不知，汉印本身也是千姿百态、千变万化的，不能将汉印简单地理解为横平竖直、四平八稳，切忌形成一种固化的印象。并且，汉印当中也有一些并不适合临摹，要有所鉴别和取舍。 三方“郘亭眲叟”各有韵味。
△郘亭眲叟（1） 第一方字形见方，笔画亦见方，整体上近浙派，隶书意味极浓，有很多的小细节，如“郘”字左“吕”部夸张，“邑”字则收缩，显出拙感，“叟”字上半部分中间留红，“亭”字可以看出用刀的起伏。印面只有具备细腻之处，才可以回味。
△郘亭眲叟（2） 第二方方圆兼容，近汉印韵味。不知道莫友芝临过多少汉印，即便临的数量不多，每天的考据著述，访碑、钞碑、校碑，养眼养心，耳濡目染的作用非常明显。此印也有一些值得回味的细节，如印面中的“红点”很多，相互呼应，也起到了点缀的作用，“眲”字右“耳”上方横画的残破，与“亭”字“丁”部下方的残破对角呼应，堪称“有意味的形式”。
△郘亭眲叟（3） 第三方纯用圆转，基本上已是莫氏篆书的风貌，印面猛然看起来有些“花哨”，但细看却具有趣味性。此印似未书而刻，直接奏刀，不假思索，才有如此功效，留红完全是一种不均衡的状态，显得非常率意。 第二个特点，强调“以书入印”。莫友芝是一等一的篆书高手，也学邓石如，但比起其他的学邓篆之人，要高明许多，立足点主要在碑额，将邓的方圆结合变成了以圆转为主。篆书以方笔来说，更易掌握，“圆”则易油滑，吴昌硕篆书亦亦圆转为主，但他的笔画粗壮，提按节奏更多一些。从莫的一生来看，篆书风格还是非常丰富的。所以，他在篆刻创作中有极强的应变能力。
△莫友芝印 白文“莫友芝印”清新流利，与前面所列白文差别甚大，用刀熟练，笔画细致，与吴让之神似，功力可以说不相上下。从中不难感悟到一点，刻印之人，既有汉印功底，又有篆书基础，即使不多刻，但只要操刀上石，都不会差到哪里去。
△莫友芝印 同内容的朱文印则可以更明显地看出个人篆书风貌，整体上又有一些“方”的意味。不事雕琢，自然质朴。
△友芝私印 “友芝私印”更多呈现圆转的意味。从印面用刀来看，并不太熟练。从全部作品来看，呈现出一种“不稳定”的特点，比起吴昌硕、黄士陵、吴让之、赵之谦等名家还是有些逊色，主要原因还是少作之缘故。所以，我以为在职业和非职业之间，还存在一个“半职业”。这里的“职业”和现在的职业意思不一样，过去的职业就是“专业”，“非职业”就是玩票，余事作印人。莫友芝属于“半职业”，有眼界，精篆书，但刀工稍显欠缺，这使得他个人印风难免存在一些优劣之处。好处是没有那种精熟的习气，有生拙感，坏处是有时用刀不免带来振荡之感。
△莫氏五郎 “莫氏五郎”朱文无论是篆法还是章法乃至刀法，都无懈可击，算得上上乘之作，这也进一步体现出篆书功底对篆刻的影响，“七分篆、三分刻”。这方印要是更苛求一些的话，在于“五”字中的“╳”与其它部分不协调，缺少一些呼应关系，如果采用圆转笔画，印面效果会更完美。 两方“莫氏子偲”印章，一圆一方，一密一疏，一残一整，一粗一细，非常有趣味。相同的内容反复镌刻，可以刻出不同趣味，对印人是一种挑战，乃印人手法变化功夫的见证。技法从来具有两面性，太熟练，太精熟，就变成了套路，技法不到位，不流利，就会影响本来该表现，该到位的地方。职业名家也会有庸品，也会失手，但“半职业”会有不到位之处，却也可以避免精熟的习气。
△莫氏子偲（1） 第一方“莫氏子偲”就非常精彩，残烂和连断之处，堪称神来之笔，不拘陈法、不计工拙。
△莫氏子偲（2） 第二方印面则非常干净，无论是文字还是印边，绝无一丝粘连，四字却可以团成一气，篆法安排稚拙可爱，别有情趣。 金石印坊微店 |
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