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画眼中的山水还是心中的山水，对于古人来讲是个特别重要的问题。要解决这个问题，必须首先解决采用什么样的创作方法。可供选择的技法太多了，古人在创作中总结出各种皴法、渲染法、勾描法。总而言之，对于真正的创作而言，从一开始就是一件难度很高的事情。 当世人欣赏作品的时候，看不出来画家在创作中的各种纠结，这样才艺高超的画家才值得钦佩。画大幅立轴的时候需要处处经营，画册页小品的时候也不能放松，所以有的时候，看到一些名家册页的时候，也觉得精彩绝伦。 石涛 山水册 这套作品是石涛画的《山水册》，共计八帧。根据画中描绘的景致分析，石涛在创作时把眼中所见山水转化为心中所想山水，让作品既有真山真水的气势，又有高雅隽永的韵味。 尤其是每一帧作品都稍加颜色渲染，打破了水墨带来的清冷，让画面有了人间烟火气息。在创作中要不要排除人间烟火气？ 古人虽然没有特别提出这个问题，但从他们的作品来看，宋元明三代画家基本上都比较排斥。在他们看来，山水画固然要有可游可居的一面，但也不能少了清雅幽深的一面。 石涛 山水册 从这套《山水册》可知，石涛一点也不排除烟火气，反而有点在着力表现。想想也是这个道理，让文人雅士津津乐道的桃花源，也是因为有了四时耕种，鸡犬相闻，才显得那么真实。 石涛画山水的时候，特别强调真实感，不过这种真实在石涛的笔下变成了情感上的真实。这是真山真水真性情，这也是石涛高人一等之处。 石涛 山水册 《山水册》中每一帧都有石涛的题跋，用一两句诗歌概括画面内容。这样的创作手法可以帮助欣赏者快速了解他的意图。欣赏不仅仅用眼睛看，最重要的是用心感受。 石涛相当于把他的心思直接展示出来，不让人猜想，静静等待那个懂他的人。江边独坐，水波不兴，就这样一直等下去，不怕地老天荒。这份长久的情愫比任何优美的景致更能打动人。 石涛 山水册 画中有“大涤子”三个字，这是石涛晚年所用的名号。早年他自号“苦瓜和尚”，中年他还俗前往江南，晚年从京师落寞归来隐居扬州。他这一生曾经远离红尘，也曾投身其中，各种甘苦只有他自己最有体会。 从这套《山水册》中可以窥见一点，晚年的石涛即便是伤心落寞，但他也没有离群索居的打算，他还是喜欢有烟火气的地方。他不再逃避，他渴望交流。 石涛 山水册 石涛对艺术创作十分投入，他觉得画画就要全身心投入，哪怕需要他的生命，他也能投入进去。这种“不疯魔不成活”的精神让他在创作中特别看重个性。石涛晚年的很多作品，有一点脏、有一点乱、有一点燥，但这些不是他的全部。 《山水册》中能够看到一个内心十分柔软的石涛，他渴望美好的生活，他也在感受生活中的美好。隐居扬州的日子，让他找到了安宁。眼前是繁华美景，内心依然在山水林木之中。 石涛 山水册 石涛对于自己的作品相当自信，他常说，此等笔墨世间没有出现过。这种自信来自于他的创作观。套用一下表演学的理论“真听真看真感受”，用到石涛的画中也很恰当。 这样毫不矫揉做作的画，的确十分少见。他不需要什么修饰的技巧，他在作品中传递真实感受。唯有真实，最具力量。 石涛 山水册 石涛画的是山水佳境，传递的是所思所想。两者结合以后，就成了石涛的艺术风格。静谧，优雅，叩击心灵，这样的感觉真好。 石涛 山水册 拓展阅读 |
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