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我爱马常利先生的油画，尤其爱他的油画风景，更赞赏他的色彩表现力。 油画的精华在于色彩。无数画家经过几百年的探索和积累，大大丰富了色彩表现力。色彩已成为油画的特色和特长。在这点上是任何其他画种所不及的。 有的人画油画不重视色彩，认为形是本质的永恒的，色是表面的转瞬即逝的。这是一种误解。作为画家有的重“形”，有的重“色”，各有所好，无可厚非。而作为艺术品来说，“形”、“色”全是表现手段，表现得好“形”和“色”都可随艺术品的永恒而永恒。反之，既无本质可言，又无永恒可望，数百年的实践表明，许多油画名作正是以其迷人的色彩而倾倒无数观众，充分体现了艺术的本质力量，成为永恒的杰作。 马常利先生的油画之所以令人爱不释手，正在于它的色彩魅力。 马常利先生是善于从平凡中发现美的艺术家。他的作品没有曲折诱人的情节，不取喧闹浮燥的颜色，没有哗众骇世的怪诞形象，也不是图解玄奥神秘的哲理，他的作品取材是那样普通、平凡。普通的场院、普通的农舍、普通江南水色、普通的山岳丛林、普通的小舟、普通人物。它们似乎就在你身旁，似乎随处可见，然而它们却被表现得那样非凡，使你感到你所生存的的世界如诗如画般地美丽。你会发现那些极普通而又平凡的场景、人物，在马常利先生的笔下，都变成了非凡的审美对象。它启开了人们的审美新视野，使人们顿悟：自己非常熟悉，却又熟视无睹的美丽底蕴—世界万物的色彩美。诚然，一切人（除了色盲者）全可以看见世界万物的各种颜色，然而却不是一切人全可以发现并欣赏到世界万物的色彩美，这确需“独具慧眼”，这也正是马常利先生作品的非凡之处。 看见物象的颜色，不等于看见了物象的色彩美，照抄和复制出对象的颜色，不等于捉住了对象的色彩美，在马常利先生的画中，几乎找不到对象本身的固有色，而他画中的整体色彩关系，却又准确、鲜明而生动地抓住了对象色彩之“神”，不似自然、胜似自然，这胜于自然的色彩才体现出物象的色彩美。而色彩美的体现，还不止于色彩的神似，或者说以色传神。在马常利先生画中的色彩是有性格的色彩、是有情感的色彩。它不仅表现出物像的性格特点，也体现了画家因景而触发的感情，这种情景交融的艺术形象，是以色彩塑造，靠色彩抒发的，是色彩美的深入体现。同时马常利先生对于构成色彩美的材料—颜色的运用也十分讲究。在他画中没有生色、怯色的廉价色，他运用的每一块颜色全经过精心选择调配，提高了颜色的珍贵性。而且色块与色块之间又组成优美谐调的色彩旋律，配以奔放而有节奏的笔触，使人从色彩中体味到音乐的效果，获得高品位的艺术享受。 有人认为马常利先生属印象派画家，这似乎有理，其实却不尽然，的确马常利先生喜欢印象派的色彩，也精研过印象派的色彩。印象派借助色彩学家的理论，改变了西方古典美术的固有色、意象色观念。在实践中以条件色观察方法来观察世界，启开了新的色彩审美领域。马常利先生也是运用条件色方法表现对象的，就这一点来说，他吸取了印象派色彩的精华。然而他没有跟随那些印象派的代表画家把光、色追求作为艺术的目的，为光、色而光、色。他同时继承了中国绘画和画论的优秀传统，把色彩表现提高到以色传神、以色抒情、以色写意的高度，使他的色彩充实了丰富的内涵。成为抒发感情的色彩，有灵魂的色彩。 作为中国当代著名的油画家、美术教育家、中央美术学院的教授，他在美术教育上的成就是突出的。他培养了大批出色的油画家，为此他贡献了近四十年的心血。同样，他在美术创作特别是在油画色彩方面的成就也是突出的。这是从四十年教学生涯的空隙中挤出的宝贵时间完成的。他沉厚寡言、谦恭平和、从不眩耀自己，只是在默默地耕耘、默默地探索。但却有一种坚韧不拔的执着精神，认定方向、不随风、不就俗，执着地走自己的路，这是一个真正艺术家所有的可贵品质。 我爱他的作品，我敬他的品质。 马常利先生 马常利，1931年生于河北省山海关。1953年毕业于中央美术学院绘画系，1963年毕业于中央美术学院油画研究班。毕业留校任教至今，为中央美术学院教授。 马常利先生是著名的油画家和美术教育家，他从上世纪五十年代开始闻名于画坛，其创作的《大庆人》、《秋收起义》、《转战太行》等都是大家熟知的名作。几十年来，他沉潜往复，孜孜求索，创作出一大批具有很高艺术水平的作品，形成了独特的个人艺术风格，为中国油画的发展做出了贡献。 马常利先生师承吴作人、罗工柳、董希文、艾中信等老一辈的传统，吸收并融和欧洲外光派油画技法与中国传统笔墨的神韵，创造了一种兼顾了写实与表现，空间深度与平面构成，兼顾了视觉真实亲切与画面处理的概括提炼等诸多矛盾因素，从而有效地实现了抒情、优雅、洒脱而且平实的崭新的油画作风，这种作风是马常利先生与其同代人共同的集体创造，而马常利先生个人在其中又以其清新的活力、温暖的人情而特别引人瞩目和回味深长。 |
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