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在中国传统绘画中，整体来看是不画影子的。用专业术语说，是“画阳不画阴”。 倪瓒《渔庄秋霁图》 明末意大利传教士利玛窦说过：中国画但画阳不画阴，故看人之面躯正平，无凹凸像。吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆抡圆耳。...吾国之写像者解此法，用之，故能使画像与生人亡异也。 乔托壁画中对衣褶、面部阴影的刻画 意大利文艺复兴时期，欧洲绘画领域取得重大突破，以线性透视法，追求逼真再现。在同时期的中国明朝，人物绘画领域也有过新的探索，最具代表性的作品是藏于南京博物院的一套《明人十二肖像册》。 《明人十二肖像册》之“王以宁肖像” 明末，以曾鲸为代表的波臣画派迅速崛起，绘画风格受西洋画的影响，在中国画的基础上借鉴西方画原理，将染高与染低相结合，注重墨骨，遂有了以“像”为能事的写像艺术。 曾鲸《王时敏像》，天津艺术博物馆 曾鲸《张卿子像》，天津艺术博物馆 清朝焦秉贞的西学派更将中国画与西方的透视法结合，更为西化。 焦秉贞《仕女图》 中国传统绘画为什么不画影子呢? 首先，早期中国画主要画历史或神话人物，或者说，主要为了表现历史或神话故事，这些绘画主要基于主观想象。在人与光影的关系里，人是相对恒定的，而光影则是变换不定的，所以画家不可能有能力画出光影的效果。同样，西方中世纪的绘画作品也大多不画影子，说白了是因为这些画都是想象而不是观察现实得来的。 《战国楚墓帛画》 中世纪镶嵌画 相对于油画，中国传统绘画重视线条，不太好层层覆盖，错了就要重画，所以中国画很讲究绘画工序，也侧面反映了中国画重传承，这种传承往复下来，中国画人体物观情的方式也有所变化，也就没有画阴影这一说了。 吴道子作品局部 人物故事画如此，肖像画如何呢?中国画工笔主要是勾线+填染，染也不好一遍染成，古人云“三矾九染”，大意就是染好几遍后上一遍矾，每一遍都要等上一遍完全干透，所以这种画法也不适合某一时段的写实，染一通朝阳就变夕阳了。 以上推断，主要是说中国画的“不能”，但中国画真的不能呈现光影效果么?显然不是，当代画家如史国良他们用水墨描绘光影已经提供了很好的例证。 史国良《丰收季节》 下面主要说的“不愿”，传统中国画出现过“阴阳具到”的画法，唐代尉迟乙僧创“凹凸花”之画法，即用颜色晕染出物象的凹凸两面，中原为止一振。段成式说他的画“身若出壁”“逼之飘飘然”，《古今画鉴》说他：“堆起绢素，而不隐指”，这种画法其后被吴道子借鉴改良，即在白描的基础上，以墨色晕染出暗部，分出层次。但是以颜色分出凹凸两端的画法就只留存于史论之中。
尉迟乙僧 天王像轴 弗利尔美术馆 为什么后世不传了？ 中国传统绘画一直强调“以形写神”，以此为宗，于后世又有发展，宋代理学的兴盛，绘画中亦强调“格物”，我们可以将格物大概理解为：抛却其他外在之因素，追寻物象本真的，内在的，恒定的道理。 所以竹子本身不是黑的，但我却以墨画竹，我也可以用朱砂画竹，说明我已抛开了竹子颜色之“表象”，而去追寻竹子内在的坚韧，骨力。
朱竹粉蝶图 方闻先生说宋代绘画就是“体物形”，而元代绘画是“表我意”，倪瓒有题跋道：“ 余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉!或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹 ”，简言之，我把我的“逸气”抒发出来就可以了，至于是竹子还是芦草，我无所谓，这个时候所画的物是什么都不重要了，重要的是画背后的那个人。
墨竹图 到了明代，徐渭又说“舍形而悦影”：离开真实的牵绊，追逐幻象的精神世界。这时候的绘画更为超脱。你看宋元明的绘画追求，没有一个强调面面俱到的写实，他们认为“论画与形似，见与儿童龄”，小孩子才纠结像不像呢，既然如此，何况一个“物象”之外的影子呢?
明代文人画 周积寅先生说：“中国画以墨线为主，西洋画以光影明暗为主;中国画与传统哲学(儒释道)有关，西洋画则与自然科学(光学、透视学、解剖学)有关。” |
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