油画写生与创作的关系

油画创作离不开写生，若画者写生画的少，其作品既无色彩又无感情、不深刻。

油画作品是画家富于激情的笔触和对景（物）写生的独特感受；

梵高的每一幅作品几乎都是写生，从其作品的色彩、笔触中，可感受到画家作画时激动与紧张的情绪。

梵高所关注的不是再现对象，而是利用形和色，来表达观察对象时所获得的个人感受和内在激情。

油画写生的具体意义主要表现在以下两个方面：

1、在写生中培育敏锐和独特的艺术语言；

油画写生是发现和培养个性思维模式，最有效的途径。

2、在油画写生中强化创造力和表现力的培养：

在油画写生中，观察、理解、表现是构成其艺术形式的最基本的方法；

三者的有机结合产生出作者内心建构的精神主体，从而形成自己独具特色的创造能力和表现能力。

通过油画写生方式，一方面可以在体验的基础上把握油画造型的基本规律、观察方法、分析方法和丰富多样的表现方法。

另一方面能培养即兴式的敏锐而生动的审美感受力，丰富、拓展审美感受空间，能以适合自己特色的形式来表现作品。

我们应注意培养创作型写生的意识，在写生中培养想象力和思维的原创性。

绘画创作实际上就是对各种关系的展现，将各种关系清楚有条理地表现。画面关系处理得好，整个画面就会“活灵活现”地展现出来。

油画区别于照片的一个很大特点，就是富于创造力。

如果在创作作品中，陷入对既有事物的完全照抄，画面将丧失创造力。

所以在看到出现一些生动的画面时，甚至可以让其停留在未完成的状态。

在油画风景写生中，应让学生掌握基本的色光规律和写生技法，对各种不同的色彩情调加以研究，让色彩成为一种富有表现力的语言。

画作选自：Childe·Hassam

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