 播讲/小童  在西方传统里，爱神维纳斯是爱和美的化身。艺术史上，描绘维纳斯的最著名的画作是什么？很多人都会说，是波提切利的画。在波提切利的笔下，维纳斯优雅美丽，美的化身就应该如此之美，被永远定格在画卷上。 把菠萝和提子一起切得利利索索，就是波提切利吗？不不不，波提切利是意大利人，大概五百多年前，他生活在文艺复兴时期的佛罗伦萨。和很多著名画家一样，他有一个很长很长的名字：亚里山德罗·菲力佩皮。 波提切利 | 自画像 波提切利是他的外号，意思是“小桶”。这是因为，波提切利的哥哥是个胖子，哥哥的外号是“大木桶”，大桶的弟弟叫什么呢？人们叫他波提切利，就是“小桶”的意思。 虽然名字叫小桶，但是作为画家，波提切利的成就是巨大的。他没有文艺复兴三杰达芬奇（戳→《“怪爷爷”达芬奇和他的蒙娜丽莎》）、米开朗基罗（戳→《他把自己的名字永远地留在了宇宙中》）、拉斐尔（戳→《天使在人间》）那样高的知名度，甚至很多人记不住他那难念的名字。但他的两幅画却非常著名。当看到《春》和《维纳斯的诞生》这两幅画，很多人都会说：“啊！我见过这两幅画！”“原来那些超美的姐姐，就是这个小桶画的呀！” 波提切利 | 春 波提切利 | 维纳斯的诞生 在各式各样的图册、海报和展板上，我们见过《春》和《维纳斯的诞生》，这是任何讲述西方美术史的著作里都会提到的作品。 但波提切利的画家之旅，还是有些波折和偶然的。他出生在佛罗伦萨，这是文艺复兴时期的意大利名城，富有、欢乐，重视文艺。波提切利的爸爸是个皮货商人，他没想过让儿子学画画，而是想让他当金匠。 十几岁时，波提切利被父亲送去当学徒，学当金匠。但波提切利喜欢的是画画，学了一阵子金匠后，家里人同意他改行学画画。波提切利的老师，是当时佛罗伦萨最著名的画家利皮。 得到名师指点，可以说，波提切利学画的起点是很好的。作为一个画家，波提切利是很幸运的，他有很好的外部环境。 波提切利生在佛罗伦萨的黄金时代，这也是文艺复兴的黄金时代。社会富裕，思想开明，人们重视和热爱文学和艺术，艺术家们可以比较愉快和自由地创作。 在文艺复兴之前的欧洲，人们非常相信天主教。教会统治、管理人们的一切，不管是思想，还是生活。但到了文艺复兴的时候，教会装在人们头脑里的锁被打开了，开锁的钥匙叫人性。在人们心里，信仰依旧很重要，但他们不再只相信上帝的伟大，也开始相信自己的勇敢、进取和美好。他们把眼光放到教会统治之前，从更早更早的古罗马、古希腊寻找灵感。 画家们的绘画也不再只描绘宗教题材，不再只描绘上帝的影响。他们画希腊罗马神话里的神灵，赋予神灵人类的样子，用来表现人的美丽和力量。 在希腊神话里，爱与美之神叫阿芙洛狄忒。罗马神话里继承了希腊神话里很多神仙角色的设定，但将爱与美之神的名字改成了今天我们更熟悉的维纳斯。 正是因为头脑里宗教的那把锁被打开了，波提切利才能去画美丽的女神。但是描绘维纳斯的作品很多，为什么波提切利的最受推崇，被认为“最美”呢？ 波提切利 | 维纳斯与战神 波提切利的作品构图精巧，色彩淡雅，线条流畅。秀美的面孔，飘逸的衣服，精细的首饰，女神的体态、相貌、气质恰到好处，十分有仙气儿 。 画作的色彩、构图和技巧都恰到好处，再华丽一些，就俗气了，再简单一点，又显得太平淡了。美得刚刚好，其实也就是“不能更美了”的意思，波提切利的画就是如此。 波提切利少年成名，他二三十岁就已经是佛罗伦萨的名画家了。他成为出色的画家，除了得到名师指点，他自己也很注意虚心学习，吸取同时代其他优秀画家的长处。 波提切利 | 诸圣教堂的圣奥古斯丁 特别值得一提的是，波提切利性格温和，有幽默感，人们都喜欢他。他和达芬奇是好朋友，两个人彼此欣赏。波提切利的绘画也受到了达芬奇的影响。他笔下的女性也有些达芬奇式的韵味，鹅蛋脸、秀丽的眉眼、带着淡淡忧郁的微笑嘴角。但不同的是，波提切利笔下的女性更妩媚，更甜美，体态更优美。 可能因为波提切利差点当上金匠，他特别注意画中人物的服饰搭配，首饰、衣服都很注意细节，考究而美观，这也给他的画加分不少。 所以呢，小朋友们，喜欢画画、多看看好看的画，有什么好处呢？至少会让我们比较会穿衣服，比较会知道怎么修饰自己的外表，选择适合自己的衣服样式和搭配颜色。 波提切利 | 三博士来朝 波提切利少年成名，而且正值佛罗伦萨最美好、最富裕的时期。这时是美第奇家族统治佛罗伦萨，这个家族有钱，也有品味，赞助了很多诗人、作家和画家。美第奇家族最出色的领袖被称为豪华者洛伦佐，形容他执政的时候成就辉煌、场面盛大。波提切利是豪华者洛伦佐最欣赏的画家之一，因此他能够出入佛罗伦萨的上流社会，成为最当红的画家，达官贵人都拿出丰厚报酬，请波提切利为自己画画。 波提切利的人生如同一枚硬币的两面，一面以维纳斯为底色，明亮、欢快而美妙，环绕着名誉、金钱、地位；但翻过去的硬币另一面，严肃、晦涩而虔诚，却是这位画家探索自我的人生下半场。 随着波提切利日渐衰老，佛罗伦萨的黄金时代也在慢慢褪色。豪华者洛伦佐死去了，外有强大的敌人谋夺佛罗伦萨的财富和权力，而佛罗伦萨内部，再也没有产生强大的领袖。 波提切利寻找到了他的慰藉。他虔诚地相信教士萨伏那洛伊。他再也没有画过轻快的女神，而是专心投入宗教题材画作中，画了一些场面恢宏的宗教画。
波提切利 | 摩西的传说 波提切利的笔触依然精细，但画风更加凝炼、深刻。过去波提切利的画作如同水晶般轻盈而迷人，但老年的波提切利却像大理石一样厚重而严肃。 有的人嘲笑波提切利老年的沉寂，说他“潦倒”。但波提切利自己并不在意，他去世之前的最后几年，一直在为他最喜欢的一部书画插图。这部书叫《神曲》，它的作者是意大利诗人但丁。《神曲》是一部宏大的诗集，它哲理深刻，内容丰富，不仅在文艺复兴时期，直到今天，《神曲》都是意大利人最引以为豪的文学作品。 波提切利热爱《神曲》，他为《神曲》画了大量的插图。伟大的画家带着深沉的爱和理解，为《神曲》这部伟大的作品描绘了最出色的插图。
波提切利 | 地狱图，《神曲》插图 奇怪的事情是，在波提切利逝去后的四百年里，他曾经被湮没在历史烟尘里，没人知晓。最近一百年，人们才重新发现波提切利的画作，并迅速地被他超越时间的美征服。 很多小朋友可能去过意大利，如果家里还有意大利欧元留着，你可以找出来看一看，10欧分的意大利欧元上，刻着的就是波提切利所画的维纳斯头像。
人们曾经忘记过波提切利，但他独特的美一旦重新被发现，便被铭刻在心，再难忘记。 文化、故事、攻略、育儿讨论…… |
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