 小童说 听懂一幅画。没错！——不是看懂，而是听-懂-一幅画！这么吸引人的题目，其实是咱王建南老师2018年出版的图书《听懂一幅画》的书名。 从疫情开始到现在，王老师已经通过文话童心平台陪伴小朋友一段时间了，之前的“将行专栏”也受到大家的喜爱。在接下来的这段时间里，王老师还将通过文话童心的平台，为我们讲述“一幅画”的故事。 听懂一幅画，最重要的是听！不要错过哦！ 西方人物画品类繁多，其中包括肖像画和一个最特殊的类别——自画像。我们最熟悉的梵·高，生前就画了大量的自画像。今天我们着重讲讲画面上只画了一个人的人物画作品。 人物画是最早成熟的绘画种类。人渴望被记录下来，出于一种本能。在没有照相机的时代，最早的人像雏形是刻在岩石上的。随着阶级社会的出现，给自己画像，成了统治阶级的一种特权。随着工具的进步，生产力的提高，早期擅长绘画的手艺人开始在木板和墙壁上绘画，社会分工进一步形成，直至今天的美术工作者。  印象派画家的画室 现在，假设我是一名画家，要开始工作了，目标是画人。想想我会先考虑什么事情？我为什么不去干别的事情，而选择画画？我为什么要画这个人？一般有三种答案： 一、我喜欢这个人，我愿意画他/她。这意味着没有报酬，只是获得心理满足。那么，画画是玩，是快乐，是享受。 二、我是学画画的，画人物是一种必要的训练，是学习的目的。 三、有人给我钱，让我画他/她，或者让我画他喜欢的人，这时，这张画成为一种商品，画画成了工作。大部分画家，都把画画当作自己的工作。只有完成了别人委托的任务，挣到了钱，才能有条件画自己想画的画。  画家在思考 下一个问题是：我该画几个人？ 如果是自己想画的，想画几个就画几个。如果是人家出钱让你画的，要按照订单的要求，让你画几个人就画几个人。如果是让你画故事，那么故事里的主要人物，你必须画，剩下的人则由你来决定。比如画《三国演义》中的“桃园三结义”，必须要画刘、关、张，三个人；比如画《最后的晚餐》，肯定要画耶稣和他的门徒，一个不多，一个不少。这是西方人画这个宗教题材时的常识，也就是一定之规。 因此，我们在欣赏人物画作品时，可以从最简单的办法开始，数一数画上有几个人。因为画一个人的方法与画两个人的方法是不一样的。画两个人，除了画好每一个人之外，还要考虑这两个人的关系（英文relation）。画人物，就要处理好画中人物的关系。画上的人物越多，关系就越复杂，画家就越费心思，创作就越耗费时间。 好，下面我们拿19世纪学院派大师布格罗的人物画来举例：  布格罗作品 一个漂亮的小姑娘正对着我们坐着。小姑娘6、7岁的样子。她在看书，在抬起头直视我们。布格罗画了一个美丽的小姑娘。她穿着背带式连衣裙，双脚规矩地并排在一起，显出她是一个有教养的孩子。中国人叫“明白事理”。  雷诺阿《芭蕾舞女孩》 这是十九世纪印象派代表画家雷诺阿的作品。画中的女孩侧身看着我们。她显然是先背对着画家，然后向左慢慢拧过身来，看着画家。为什么向左转身，而不是向右？没有明确答案。我估计是雷诺阿觉得这个姑娘从左边转过来的样子最好看。但是，如果浏览一遍西方绘画史上的人物作品，我们就会发现一个画人物身体朝向的规律。请看下面：  布格罗作品（左） 雷诺阿作品（右） 布格罗的另一幅作品，这个年龄大一些的姑娘还是从左转过身来，侧身看向另一侧。与雷诺阿的作品相比，两幅画都是美的，水平都很高。但从绘画方法上讲，雷诺阿用了经典的印象派创作方法，画上的色彩是变动的，并有明显的笔触感；而布格甸采用古典绘画技法，这是400多年前达·芬奇他们所用的方法。 布格罗继承了传统，然后再发扬；雷诺阿也继承了传统，但却更注重发扬创新。打个比方，在北京吃烤鸭。烤鸭世界闻名，由中国汉族人研制于明朝，在当时成为定都南京的明太祖朱元璋所喜爱的宫廷美食。据说，明成祖迁都北京，顺便把南京宫廷里的烤鸭高手带去了。在明嘉靖年间，烤鸭从宫廷传到了民间。如今，我们无论在哪一家店里吃，基本都一样。而且跟古代人吃的味道也一样。这就是传统。 如果从创新的角度打分，雷诺阿就可以多得10分。我们所生活的世界是鼓励创新呢？还是鼓励坚守传统？两者都应该鼓励，我们赞扬的是在传统基础上的创新。 有人会问，有没有从右边转过身的人物画？ 有！ 还是布格罗画的。请看：  但是从左边转身，或者说画中人物（不管是站着，还是坐着），脸冲着我们的左边方向，这样的画还是居多。 这就是惯例，这就是西方绘画的传统。  里戈《路易十四》（左） 布歇《篷皮杜夫人》（右） 有人会好奇地问： “有没有画家画完全转过去的人物？” 当然有！  巴齐耶1864年作品 巴黎画家弗雷德里克·巴齐耶，是印象派早期的重要画家。他的家庭富有，每年夏天都要回法国南部的梅里克自家府邸度假。在1864年夏日，他以表妹乌尔斯为模特，创作人物肖像画。 他一共画了两幅，下面一幅《粉色的裙子》成为巴齐耶的代表作。 《粉色的裙子》1864年 此时只有24岁的巴齐耶在这幅作品中，突破了单纯的人物画局限，将人物融入景物之中，既画人，也画景，情景交融。成为西方人物画史上的一件独特作品。 有人会问：“有没有只画背影的人物画？” 当然也有！ 请看： 卡耶博特《阳台上的眺望》 画家古斯塔夫·卡耶博特也是印象派早期画家中的一员。他是建筑工程师，业余时间画画，跟随着莫奈等人逐渐地掌握了印象派的画法，由业余水平变成了专业水平。在这件作品中，居住在巴黎奥斯曼大道上的中产阶级男子从阳台上向外望去，画家借此描绘了现代生活的瞬间。这是一种创新。在这幅作品中，人，不再重要，他的作用只是为了引导观众顺着他的目光去观看巴黎。 再讲最后一幅，爱德华·马奈的《死去的斗牛士》。 看了这幅画，吃惊吗？人物是躺在地上的！ 爱德华·马奈《死去的斗牛士》 小结一下，作为画家，在开始画画前，首先要决定画几个人。如果是一个人，这个人在画中是什么样的姿态？是站着，是坐着，还是躺着？他/她与周围环境是什么关系？要采用什么样的画法去画这个人？古典技法？还是印象派技法？还是其他的技法？ 本期专门讲了画面上只有一个人的人物画，下一期，请大家欣赏画面上人物数量更多的人物画。这些画好在哪里？画家的创作难点又在哪里？ 我们下周三见！ 作者介绍 王建南（将行），大学教师，英语专业，曾有多部管理类英文译著出版，如《老板的期望》《弗里德曼生活经济学》《即时制管理》《创造永远的酷—少儿用品品牌营销》《企业行动纲领》等。另有英文学习专著《大学英语词汇集成》《20个单词走天下》等出版。 近年来将事业重心放在艺术理念传播及青少年美育工作方面，曾多次为中国美术馆、北京画院美术馆等博物馆策划并主持公共艺术教育活动，具有丰富的艺术品讲解经验，深受好评。业余笔耕不辍，受《北京青年报》“北青艺评”和《北京日报》“艺术品鉴”两个栏目特邀，常年撰写艺术品欣赏及博物馆艺术类展览参观指南性文章，两年多时间已发表近百篇文章。2018年9月由东方出出版社推出以“将行”为笔名的艺术类畅销书《听懂一幅画》。 将行专栏
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