  小童/播讲  传统戏曲是咱中国的国粹之一。而毕加索则是大家最为熟悉的一位西方绘画大师。如果用毕加索的画法来画戏曲，你能想象出来是什么效果吗？ 今天咱们要讲的故事，就是关于这样一位大画家。他一生都在追求绘画的“中西融合”，这可是一件很不容易的事儿。他通过戏曲绘画等不同主题的尝试，将中国画和西方绘画的理念、技法融合在一起，创造性地发扬出一种新的艺术风格，对20世纪以来的中国绘画艺术影响深远。这位大画家，就是林风眠。 咱们先来看看林风眠最有名的画作之一——《宝莲灯》。  《宝莲灯》 看到这幅画，你有没有觉得，它好像和中国传统的绘画很不一样？除了色调很浓重，构图好像也有点抽象有点纷杂，仿佛很多幕戏曲的场景都影影绰绰地重叠在一起。这就是故事开头提到的，将毕加索的立体主义风格融合到中国戏曲绘画中的一次大胆尝试。这种画法在当时是很前卫、很富有争议的。林风眠自己就说，“怪得会使许多朋友发呆，也许朋友会说我发狂了。”但今天来看，正是他的“发狂”最终成就了他独特的艺术追求和风格。 林风眠出生于1900年，距今120年整。那时正是清朝末年乱纷纷的时候，但广东梅县的小院儿里，却是安静的天地。童年的林风眠给做石匠的祖父打下手，看他“盘着辫子、束着腰带、卷着裤管、光着脚板，成年累月地在一方方石块上画呀、刻呀”。林风眠在很多年后，还常跟友人回忆起小时候祖父对他说的话：“你将来什么事情都要靠自己的一双手。有了一双手，即使不能为别人做出多大好事，至少自己可以混口饭吃。”祖父大概没有料到，这个长孙没有像他设想的那样老老实实做一名石匠，倒是那顽石般的沉默倔强伴了他一生。  广东梅州林风眠故居 林风眠6岁的时候，发生了一件大事。他的母亲因为触犯了族规，被族人严刑拷打之后要被处死。林风眠冲破阻拦，挥着菜刀冲进人群，哭喊着想拼命把母亲救下来。最终，他被强行拽走，母亲虽然因此侥幸得救，却被远远地送走。从此，他一生都没有再见到妈妈。 这个巨大的遗憾，成为他终生跨不过去的坎儿。在他后来的绘画创作中，华山救母、白蛇传、仕女图成为反复出现的主题。画中女子总是有着温柔的眉眼、充满沉静的美。人们说，这些画里，都是他对母亲深沉的眷恋和怀念。  《仕女图》  《白蛇传》 19岁这年，中学毕业正彷徨于前途的林风眠得到了留学法国勤工俭学的机会。他对西洋文化向往已久，得到这个机会自然欣喜若狂。在法国，他先后在第戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描和油画，两年后又游学德国。这期间，他看到了塞尚、毕加索、马蒂斯等人的绘画作品，浓郁的色彩、变形夸张的人体，对他潜移默化地产生了很大影响。  青年时代的林风眠 如果我们把历史的镜头切换成广角，把时间的长度再拉大一些，就会发现，20世纪二三十年代的这一批留法画家，回国后几乎都成了宗师派的人物，可以说，他们共同开创了中国现代的美术教育体系。 在法国，导师的“点化”对林风眠的道路选择起了重要的提示作用。他在第戎美术学院时的院长杨西斯说：“你是一个中国人，你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的优秀的传统啊！去吧！走出学校的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧！” 就这样，林风眠博采中西艺术之长，逐渐摸索出自己的风格，开始崭露头角。一次偶然的机会，旅居法国的蔡元培在画展上看到了林风眠的画作，对他大加赞赏。1925年，林风眠刚一回国，就被蔡元培举荐担任了国立北平艺术专门学校的校长。1928年，他再受蔡元培之托，在杭州西湖畔筹备国立艺术学院，不久后更名为国立杭州艺专（即今天的中国美术学院），出任校长直至1938年。几十年后人们说，这两所艺专和他们的师生，几乎写就了半本中国近代美术史。 在学校，林风眠鼓励学生“乱画”，“画不出来就不要画，出去玩玩。”他觉得，在自由的艺术氛围中畅快呼吸，打破中西界限任意遨游，并把艺术的精神渗透到日常生活中，这才是“美育”的真谛。这种教育理念，即便放在今天看也毫不过时，值得赞赏。 在艺专，他力排众议，请来当时没什么名气的齐白石当教授，课上备好藤椅请他坐，课后亲自送他出校门。在他眼里，西方的、东方的，学院的、民间的，所谓的高低、派别，在“美”面前都不存在。 “顽劣小子”赵无极因为抵触国画，课上跳窗逃跑，期末考试只交一个大大的墨团，题上“赵无极画石”便扬长而去，把国画老师潘天寿气得暴跳如雷。又是林风眠苦劝力保，免了赵无极被退学的命运。他极为爱才，鼓励创新，尽己所能地撑开羽翼，保护和栽培这些“乱世中的好苗子”。很多年后，他的学生朱德群、吴冠中、赵无极、李可染等等，都成长为中外艺术界如雷贯耳的人物。但他自己的人生，在这之后却颠沛流离，极尽沧桑。  赵无极及其作品 1937年，日本侵华，杭州艺专也被战火所波及。林风眠把妻女安置到上海租界，自己辗转西南，每天孤独地面壁作画。这段物资奇缺、生活清苦的岁月，成为他艺术创作的一个高峰，逐渐形成自己中西融合的鲜明风格。用吴冠中的话来概括，老师林风眠的画既有西方绘画的“建筑性”，又有中国水墨画的浑厚；既有“艺术构成中的几何秩序”，又有“黑白和彩色之浓重与衰艳”。他就像学了中西各派功夫的高手，学到后来圆融归一，古今中外信手拈来，尽为我用。 白鹭 宇宙锋 遗憾的是，他这种“中西融合”的探索在当时并非主流，可以说并不受待见。文革期间，面对山雨欲来，他怕自己“不合时宜”的画作连累学生，决绝地将前几十年积累的心血之作尽数毁去…… 但即便如此，他仍旧未能躲开牢狱之灾。年迈的林风眠被关进看守所，饱受摧残和折磨。但他的心如巨石压着的野草，即便野火烧身，也依旧顽强。他说：“我没有错，我要理直气壮地活下去！”直至1972 年底，林风眠才获释。而此时，除了老迈病弱的身体，他已一无所有。 他曾有过两任妻子。第一任妻子在婚后不久，就不幸在生产时感染，与婴儿一同夭折。第二任妻子是法国学画时的同学，婚后随他一起回国，可是此前，妻女也在1955年远赴巴西投奔亲戚去了，已是一别经年。 他曾有那么多倾注无数心血的光辉之作，数年漂泊中是他一直傍身的仅剩的珍宝，如今也已尽毁，世间所剩无几。 江畔 静物 1977 年，林风眠被允许带走34 幅画作，去巴西探望分别了 22 年的妻儿。但或许是巴西的文化让他难以找到归属感；又或许人事变迁、生活难以习惯，总之他并没有留在巴西，而是辗转到了香港。他在之后几年又去巴西探望过妻女几次，之后就一直定居香港，直至去世。 身边人回忆，晚年的林风眠很少说话，只是微笑。在香港的岁月，他拼上大把时间，凭借回忆努力把文革时自毁的那批画逐一重画。这时期，他还画了大量的戏曲画，将这一主题的绘画探索推向新的高度。只是与之前的单纯明快和戏曲立体主义的探索相比，风格上变得更加抽象，色调变得更加厚重，更像是发自心底的呐喊。 《火烧赤壁》 1991年，林风眠因心脏病去世。他曾在给友人的信里说：“我像斯芬克斯，坐在沙漠里。伟大的时代一个一个过去了，我依然不动。”他在轻薄光滑的画纸上消磨了一生，也将对“美”的追求坚持了一生。 扫码加客服 ｜ 欢迎一起聊育儿 ● 微信号 : wenhua_mengmeng ● 新浪微博：@文话童心 |
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