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古代的畜兽画发展历史久远，可以追溯到新石器时期的壁画，那个时期的人们用壁画来记载身边的事物，就包含飞禽走兽。随着社会工艺水平的提高，人们的绘画就配备了专门的材料，较为出名的画作就被流传下来，成为千古名作。不同时期的人们的绘画技艺也不同，其画作代表的含义也有所区别。前期的绘画过程中，古人主要讲究的是一个精神意境的传达。 所以，最开始的畜兽画往往代表了画家自己的精神状态和情感等，文化的繁荣与普及使得情感的传递已经不仅限于绘画作品了，诗词文化的发展为文人思想的依存提供了重要的抒发场所。所以绘画领域，人们对其的要求就更高，绘画作品不仅要有传递情感的功能，还要讲究画法的精妙。 在古达，国画的技艺水平已经相当高了。那么今天，我们就从古代的成语故事画龙点睛来领略古代畜兽画的创作风格，了解古代人民的精神追求经历了哪些变化？  一、畜兽画经历了哪些历程呢？1、区分“畜”和“兽” 古代人常将畜兽用作绘画的素材，畜和兽是有所区分的。畜是指家畜，一般指猫、狗、鸡、鸭等。兽相比畜来说，其野性要强很多，往往是指虎、豹、豺狼等。总的来说，畜和兽的区别在于它们是否能够被人类驯服，进行家养。 在中国的绘画领域，动物是最早被用来作为绘画题材，在远古时期的石壁画中，我们就可以看到动物的身影。这个时期人们将自己的精神信念寄托在牛马等动物上。因为对古人来说，牛马也是一种财富。所以为了纪念自己的“业绩”，古人就将这些家畜刻画在石壁之上。因此，我们在石壁上看到的一些动物的身影多是人们畜养的家禽。  2、夏商周时期畜兽画与古代的神学思想有一定联系 在原始社会时期，人们的生产技术低下，所以常常是食不果腹的状态。虽然生活不富足，但是人们的精神状态饱满，他们会幻想自己有奇异功能，就像天上的鸟儿会飞一样，他们也觉得自己有存在的价值，这便是“万物有灵”。 所以到了夏商周时期，人们信仰神学，对于统治者而言，祭拜天地是必须进行的重大仪式，不容许有丝毫出错。我们时常了解到的神话传说多是出自于这个时期。《诗经.商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。在历史遗迹的考证中也发现，这个时期关于动物的绘画也多与神学观念挂钩。一般来说，出现在重要领域的动物画如果与神学挂钩，那么这种动物在当时人们心中的地位很高。  3、甲骨文，一种畜兽绘画的缩影 早期的人们，绘画技艺相对来说比较简单、粗略，最早出土的甲骨文所展现的便是最初的汉字形式，同时也可以算作一种以动物为题材的绘画。最初关于畜兽题材的绘画作品反映的都是古代劳动人民的日常生活还有他们的精神追求，比如太阳神鸟。掺杂了神学思想的畜兽画更能体现那个时期人们的精神现状。  4、魏晋南北朝时期是畜兽画发展的转折点 在魏晋之前，畜兽画的创作中大多偏向传递情感，对动物的形态把握不是很清晰明了。魏晋时期更是将一直以来畜兽画创作的写意性发展到了高潮。这时期的山水画创作也是层高不跌，在写意方面的成就颇高。畜兽画不似山水画那样给人的感觉婉转，能够让人很明了地看清画面中的事物和画家想要表达的意图。说也奇怪，这个时期的畜兽画一边要求写意，一边又暗自发展着新的创作思维。南北朝时期“画龙点睛”的故事传说便是对那个时期畜兽画创作写意要求的具体体现。  5、唐宋以来，畜兽画创作更加追求写实与写意的结合 随着人们生活的富足和娱乐形式的丰富，人们的闲时时间增多，对文化艺术的赏析时间也增多。延续了前代对畜兽画发展的精神要领，畜兽画的创作不仅限于意境的传送，更多的在于对动物本身样貌特征的描绘。这个时期出现了很多专门以某一种动物形态进行描绘的著名画家，著名的有齐白石、徐悲鸿、吴冠中等人。他们的绘画作品各有特色，极致描绘了某一种动物的形态特征，并且十分传神。  6、现代畜兽画的发展走向专业化和细致化 比起以往，现代的绘画大师们对绘画创作更加专业、细致。为什么呢？受到了现代科学文化的影响，人们对某一个领域的文化要求要比之前更加严谨。尤其是现代科学的崛起，艺术创作要求源于生活。在民国时期也出现了一批追求专业化和精细化的绘画大师，较为出名的有徐悲鸿、李可染、张大千等，他们的绘画作品也有很多被收藏在北京故宫博物馆内。  二、品读成语故事“画龙点睛”1、成语故事“画龙点睛”概要 据说在南北朝时期的梁朝，有一个非常有名的画家叫张僧繇。他的画作很逼真，有一次他在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙。这四条龙各有各的神态，但是都没有眼睛。路过的人就问他为什么不给龙画眼睛，张僧繇回答说如果画上眼睛，这些龙都会飞走。 人们不信，他为了证明自己所说无假，就给龙画上了眼睛。在他画好了龙的眼睛之后，龙就开始隐隐浮现，出了墙壁，向天际飞去。众人看到此番情景，大呼他的绘画技法出神入化，也对张僧繇敬佩不已。  2、“画龙点睛”成语故事的历史背景 魏晋南北朝时期，是一个大动乱时期，国家林立，政权更替频繁。在这样的时代背景下，更多的文人选择隐世避闲，尤其是佛家文化传入，大量的寺庙兴起，很多的文人游山玩水，颐养身心。文人大家们有更多的条件和机会进行创作，所以这个时期的山水画、花鸟画篇幅增多。 从深层次来看画龙点睛这个成语故事主要传达了这个时期人们对绘画作品的崇高追求，这个时候的人们通过大量的观察来了解身边的事物，所以进行的描绘也极其细致。像“栩栩如生”、“生龙活虎”这些成语也是对古代画作的创作手法的反映。总的来说，魏晋南北朝时期兴起的隐逸文化对艺术创作的推动作用较大。  3、“画龙点睛”成语故事体现了古代绘画的写意风格 “画龙点睛”这一成语故事通过夸张的手法来说明古代人对畜兽绘画创作的写意性非常高。每一个经典的艺术作品都隐藏了较高的文化价值，而这些文化价值集中体现在作品所反映的时代气息和精神要领两个方面。时代气息，也就是说作品所反映的特定时期的风俗、习惯等，比如一副茶具，体现的便是那个时期的工艺水平和人们的喝茶习惯。 精神要领，就是指作品里的事物所展现的精神品质，这和画家本身的情感有很大的联系。往往一个作品多少都会有创作者的情感因素掺杂在里面，这些因素结合画面的风格就给人整体的精神体验。  三、著名的畜兽作品1、徐悲鸿的骏马图 我故古代有很多以画马出名的人物，就包括李公麟、韩干、韦堰等人，徐悲鸿是近代著名画家，他的画马技法算是比较杰出的了。徐悲鸿的骏马图有很多，有些名作被挂在各家各户的墙壁之上。我依稀记得小时候常在伯父的墙壁上看到一幅画，上面写着“八骏图”的字样，但是我数来数去总是没有八匹马，大一点才发现有匹马的身体被挡住了，头很小，恍然一看，不好发现。 徐悲鸿描绘的骏马总是精神洋溢，给人一种势不可挡的气势。仔细地看这些马匹，你会发现，它们各自的样貌特征有差异，就像人一样，不同的形态所展现的精神劲儿也不一样。这便是徐悲鸿的马所传达的精神意境了，英姿飒爽、精干、活力、灵动。除了这些精神意境，徐悲鸿描绘的马匹极其生动，他对马匹生动细致的描绘主要得益于他常年积累的关于马的经验。据说，他在留学时期学过解剖学，了解了马的内部结构，又进行了成千上万次的关于马的速写，这才有了如今的成就。  2、李可染的画牛作品 李可染是著名画家齐白石的弟子，齐白石画虾风格至今无人超越。李可染受到齐白石的感染熏陶，在动物方面的绘画上以画牛享誉于世。李可染画的牛形态也很丰富，画面中的牛不是一个独立的事物，从牛所处的环境来看，比较自然，很贴近人们的日常生活。有的画面中还有牧童，孩子的身形较小，但是从孩子的动作来看，其心情很好，很是享受大自然的风光。 所以整个画面看起来十分和谐，而李可染的画牛作品要传达的就是这种朴实无华的乡间气息。要知道，牛是古代人民必不可少的生产工具，牛也是财富的象征。所以，以牛为主题的画作体现的便是古代人民的生活状态。 四、浅谈古代畜兽画所体现的精神追求1、畜兽是权利的象征 在神学思想极其浓厚的夏商周时期，每一种动物被赋予了特别的含义。比如我们常说的龙，不知道是否存在。但可以肯定的是，龙是古代人们情感的寄托。只有拥有足够权利和地位的人才能被称为真龙天子，历来的皇帝都是如此。再比如说虎，虎很威猛，战斗力很强、伤害力高，所以古代的兵权也被称为虎符。看历来的畜兽画中呈现的动物状态，多多少少都展现了人们的精神追求。 2、畜兽是财富的渴望 在古代社会中，普通百姓主要以小农经济为主，如果没有战争的破坏，基本能够过上较为满意的生活。但是在动乱的年代里，除非有一定的财富储备，否则就会过上逃难的日子。历朝历代都会有饱受天灾的难民，他们从自己的家园逃到了他乡，以野草充饥。相对于普通的百姓，有钱人家有足够的财力来应付这些灾难。 所以很早开始，古人就知道了财富的重要性。以小农经济为生的家庭里，牛马等牲畜就是财富的象征，所以在很多的古画中出现的牛马牲畜都有招财转运的寓意。按照周公解梦的说法，如果我们晚上做梦梦到了牛马等家畜，那就寓意我们不久就会有一笔财富，这样看来就能理解为什么说古代的畜兽是财富的象征了。 五、结语以动物为题材的绘画发展历史悠久，最早可以追溯到新石器时期的壁画创作上，这个时期的壁画内容就包含了人们接触较多的飞鸟走兽。由于人们对自然社会的征服力度低，在先民看来，自然界的万物都是有灵性的，所以他们眼中的畜兽是神化的事物。到了商周时期，将动物神化的思想愈演愈烈。从西周至春秋的这一段时期里，古人关于畜兽的绘画也主要为了纪念某一种动物，以表达他们对这一类动物的精神信仰。这种风气到了魏晋时期开始有所转变。 魏晋时期，由于动乱的社会环境和外来文化的影响，在民间兴起了一股隐逸之风。隐士们所到之处，定要对山水进行一番歌颂，这个时期的畜兽画的创作初衷也有一些改变，从一开始注重神学意境的传达转变为注重动物本身精神状态的传达，“画龙点睛”的成语故事刚好反映了这一现象的转变。从唐宋之后的畜兽画作来看，其要求兼具写实和写意。尤其是近代的著名绘画大师们提高了畜兽绘画的专业水平，描写极其入微，将古代的畜兽绘画水平发展到了更高的层次。 |
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