  绘画和哲学像一对好朋友。为了加深对绘画作品的了解，古人常常用哲学思想去辨析画中的种种美景。绘画诞生之初，用线条和色彩表现自然界的事物。当各种表现手法由初现到成型再到传承，这其中就包含了哲学思考。一个优秀的画家，一定会特别懂得辩证关系，而这些内容也是哲学研究的范畴。早在宋代，画家们就提出了山水画要可居可游的创作观，这其中也包含了朴素的哲学思想。概括一下，国画创作中始终存在哲学思想，尤其是在山水画作品中，哲学思想对创作的影响更明显一些。这样讲有些空洞，还是结合一幅画作聊聊用哲学思想感受大美天地，看看哲学和绘画这对好朋友到底有多亲密。 这幅《武夷山水》是近代国画大师黄宾虹的作品，黄宾虹的山水画不好理解。他不太看重视觉上装饰性，他强调笔墨渲染之后的华滋气质。多欣赏一些黄宾虹的作品，往往会有一些意想不到的惊喜。根据画中款识可以了解这幅画的创作过程，黄宾虹来到武夷山看到这里景色很美，他联想到了三峡山水。继续行走就来到了山中幽静之处，有山有水有竹亭，取山中水烹一壶茶，这样的生活逍遥快乐似神仙。看到这里就明白了，黄宾虹画这幅作品时是欢快惬意的，他看青山多妩媚，青山看他亦如是。他在作品中也表现出这种欢快的感觉，在颜色运用上就能看出来。黄宾虹画他和山水之间的互动，本身就是一个古老的哲学命题。 古代的哲学家提出了天人合一的思想，到底什么是天人合一，近代学者钱穆在这方面研究很深入。他觉得天人合一与其说是思想，不如说是一种状态。宇宙自然是天地，一个人也可以是天地。既然两者都是天地，就不应该相互排斥，而要进行融合。山水画中永恒的主题乐山乐水，正好体现了这种状态。用哲学思想丰富山水画的创作意图，从求真到展现大美天地，都是融合的过程。哲学思想，让画作有了气韵，有了气质，有了风格。黄宾虹的山水画高级之处就在于，他要把这种难以用言语表达的融合过程，用画面展示出来。 有的时候，看不懂大师的作品也没有关系。最好的解决办法就是多看多临摹，从一个细节临起，从最基本的线条临起。在临的过程中，先要想着怎么能够像大师的作品，这就会和大师之间产生一种奇妙的缘分。经过日积月累的学习，会觉得有一种醍醐灌顶的感觉，在冥冥之中可以和大师心意相通。在欣赏作品的时候，手和大脑一起用会有更多的收获。 再回到这幅《武夷山水》本身，黄宾虹营造了一个玄远幽深的山水空间。观赏画中景色，会感觉清风徐徐，心旷神怡，这就是艺术的魅力，也是黄宾虹的高妙之处。拓展阅读  黄宾虹 《武夷山水》(八十四岁作)  黄宾虹 《武夷山水》(八十五岁作)   (2020/08/08) |
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