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画实景山水，先要观察，然后感悟。既要让人看出实景山水的自然样貌，也要让人感受山水中的无限生趣。 如果按照西方风景画的审美理念，只需要具象描绘，近似于“照相机”一般完成创作。对于国画家而言，他们追求意境、讲究韵味，希望通过笔墨、构图等方式让欣赏者身心愉悦。 这四幅山水画都叫《武夷叠嶂》，画中有奇峰峭壁，云海奇观，山水相依，满山林木。几位画家采用了全景式构图，运用平远法把自然立体空间描绘在画纸上。平远法的好处在于，空间过渡更具天然美感，不会让人觉得突兀生硬。这样一来，看画的时候，就好像身处武夷山中，总目远望看到无尽山峦。
这四幅画中，三幅是仿古，一幅是对景写生。哪怕创作方式不同，几位画家对笔墨的重视程度如出一辙。近代海派名家冯超然的《武夷叠嶂》有两幅，分别临仿了清代的王翚和北宋的燕文贵。两幅画在笔墨上极其相似，远景采用披麻皴，近景采用斧劈皴勾画山石。采用不同的技法，勾画不同空间的山体，也是为了表现空间远近。披麻皴带有一种朦胧梦幻的效果，符合远山弥散着山岚雾霭的自然特征。斧劈皴力道刚猛，棱角坚硬，通过侧锋刮擦出来的肌理效果，画出了山石的立体感。笔墨是国画山水的核心，唯有重视笔墨才能画出精彩佳作。
冯超然分别用水墨、青绿两种方式画出了武夷山不同季节的特征。很明显，水墨描绘秋景萧瑟明净，青绿描绘春景溪山多情。冯超然在海派艺术的滋养下，用色彩表现山水特征，用色彩寄托情怀，色墨并重的手法让画中多了自然韵味。清末画家陆恢画的《武夷叠嶂》临仿北宋燕文贵风格。这下发现了吧，画实景山水需要理解领会宋代画家的艺术理念。他们观察生活，重视体验的创作观可以让画家抓住自然景致的神貌。陆恢采用浅绛技法描绘武夷山色，用笔有力而又圆转自如，这种苍中带秀的笔法，画出了雄浑大山中隐藏的超逸典雅。
画中烟云格外迷人，有一个细节更加迷人。水汽烟云在画中贯通，前景只有一角山水，层林书屋隐约可见，很明显画外还有深山幽谷，还有更美的景色。景外之景，画外之画，回味无穷。咫尺与千里是两码事，在山水画中咫尺画面可以描绘出千里辽阔的意境。黄宾虹画的《武夷叠嶂》看不出仿古的痕迹，哪怕是画密体山水的元代王蒙，也不会画这么密。密集交错的墨点与线条，画出了武夷山的雄伟气势。峰峦起伏，山水顾盼，溪水边的丘陵位于前景，岸边山石柔润光洁与高山大川的霸气形成对比。恰到好处的留白，化解了密笔带来的压迫感。皴笔和擦笔交替运用，避免让山石质感变得单薄。他从传统山水画的笔墨情趣出发，画出真实立体的胜景。
几幅《武夷叠嶂》我喜欢黄宾虹的作品，因为够新颖、够别致。在欣赏上，新鲜远比传统更有吸引力，敢于大胆表达自我的画家，更受人尊敬。
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