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林铭述，过去的音乐家，曾进入中央乐园交响乐团任演奏员，组建过中央乐园木管五重奏组，并获文化部音乐创作奖。１９９０年，获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。后因车祸，改行摄影。林铭述的父亲林义乐，是著名的建筑师。这本《摄影的跨越－－林铭述的音乐笔记》，是音乐在影像中婀娜多姿的舞蹈。 林铭述的书，从题目到封面拿到手，有种下意识的快感。能从音乐的角度，来理解与阐述摄影，其本身便让人期待。音乐，是一种离开语言的覆盖，正如影像是无声的音乐。在两者之间构建起审视的桥梁，不失是个以新的视角为基础的快乐审美。初初的翻了一遍，想收一本。看了封底的价钱４８０元一本，算了。如果三折，一百多元一本，可心考虑。只好这样，想看的时候，再借。 音乐，本身是一种情感与思想的表达，比文字与语言领域更为广泛更为直接更为深刻的表达。音乐的表达，具有跨越历史时间，地域空间，文明隔阂，文化差异，宗教背景功用的表达。用音乐的审美视角，阐释摄影，林铭述在我的阅读视野中，是个姣姣者。 书分摄影的音乐感、摄影的形式感、摄影的境界三章。这三章，都是由音乐的角度来阐述。比如第一章，由“音乐是艺术皇冠的宝石”“音乐与影像的能感”“摄影师是凝固音乐的深演奏者”三小节构成。“音乐与影像的通感”又由摄影师的听力、“逻辑美”－－数的和谐、影像中的音乐－－视觉音乐三块组成。 林铭述说：“摄影师不但要具有眼力还应具有听力，原因是听觉和视觉是可以互相转化的。”每个人心中都存有一条音乐的朝圣之路，都在想方设法的领悟我们的生存旋律与调子。我的格外喜欢的音乐旋律，是巴赫的《十二平均律》，那里面全部的律动与音韵，在我看来都是在与上帝对话。我们在摄影时，寻找的境界，就是带着这样音乐性质的圣诞。我们许多的摄影师，以及摄影爱好者，有拍摄时，已经在作品中存放了心中的音乐，不知不觉的。 天才的音乐家，摄影家，还有建筑家，以及文学家、舞蹈家、画家、书法家等等，他们无非是心靠着“上帝”更近一些。他们所操持的乐器、相机、蓝图、文字、动作、笔墨，无非是架通向“上帝”的天梯。 我在书在读到特别喜欢的一个关于巴赫的故事，我把它留存于此：腓德烈大帝爱好钢琴与音乐，并有些造诣。“他曾邀请巴赫试一试他的那些希尔伯曼制造的钢琴，这些钢琴摆放在宫中几个房间里。每到一处巴赫都被邀请试试那些钢琴，进行事先毫无准备的即兴演奏。这样弹了一会儿之后，他要求国王给他一个赋格主题，在没有任何准备的情况下立即演奏它。国王非常欣赏巴赫即兴演奏的那种高超的方式。他立即高声唱起了一个半音阶的赋格主题。巴赫用这个主题当场演奏了一首开始有四个声部，然后是五个声部，最后到八个声部的贱格曲。马赫不仅当场进行了即兴表演，回到莱比锡家中以后，还为国王的那个主题谱了曲，另外还加上了几段以严格的卡农形式同那主题相对应的经过句，将它冠以《音乐的奉献》献给了国王。对于一般的音乐家来说，就是根据它来写一首好的二部赋格都不是件容易的事，可以即兴创作六个声部的贱格比作一人同时下六十盘盲棋，而且全部要下赢。即兴创作八个声部的赋格则的确非人力所能及。”音乐，正如月光，像上帝那样，普照人类的创造与灵魂。 《摄影的跨越－－林铭述摄影音乐笔记》是从还书的推车架了偶得的，的确是种快乐的缘分，是本看了还想翻的书。无论是作者的文字与作品，还是加花其中的名人名言，都加深了我对音乐与摄影，还有建筑的解读与理解。 ２０１５年６月９日 |
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