引言园林设计随律而动，其中“园林”在广义上来说，泛指居住区、工矿区、机关学校的专用园林绿地，或者是广场街道、花园、植物园中公共使用的园林绿地；狭义上的“园林”是指公共园林。园林是一个物理概念，它符合时下审美，贴近生活，但园林设计绝不止是冷冰冰的“人造公园”。 园林设计之所以不止局限于物理上的构造，是因为其搭载的园林艺术。当我们提到艺术，大多数人的直观印象便是冷清无味的素描或难以理解的抽象画作。当艺术和园林设计发生碰撞而结合，一片盎然生机扑面而来。而中华园林艺术更是搭载了中国上下几千年的历史底蕴，其中以苏州园林为著，山水相融，意蕴绵绵，令人流连忘返。 中国古典园林景观 园林艺术在中国源远流长，早在公元1631年明代便有著作将园林艺术的理论体系完整，“造园”一词因此出现。中华园林艺术和中国文学、绘画有着密切的关系，我们将这种搭载于园林设计和中华文化之间的关系称作为“园林意境”。园林意境的思想渊源可以追溯到东晋至唐宋年间，在这个时间段内的文化潮流是崇尚自然，山水诗、山水画和山水游记应“景”而生，园林设计也在此时发生了转折，由之前的建筑为主转而以自然山水为主。 本文的意图便是通过分析中华园林设计的意境特征、中华园林的创作理念以及中华园林的布局三个方面，简述古今文化中的山与水，给读者更加客观的角度去解读中华园林艺术，而非概称其只是一种物质环境。 计成著《园治》 一、 中华园林设计的意境特征——园林的主题园林是一种真实空间的体现，如同书法、画布一样，起到承载内容的作用，而园林意境便是被承载的内容。美作为美作为主观的印象感受，依赖于“人”的客观主体存在，他们又分为“造园人”和“赏园人”。“美”可以营造吗？于园林设计而言，美就是营造而来的。在自然风景中，时序带来的变化称作为“季相”变化，朝暮带来的变化称作为“时相”变化，天气带来的变化称作为“气象”’变化，意境如同因变量，随环境的改变而变化。因此，在意境的变化中，达到“美”的标准的环境就是意境主题，也是园林的主题。 “美”的标准依赖人的客观主体，倘若我们认为园林如诗如画般，我们势必拥有一颗诗心和画眼，倘若我们认为园林静谧美好，我们势必拥有一身清闲自在。百人百性，正是因为有无数双能发现“美”的眼睛，园林设计者们才能以景衬情，以境表意。
中国古典园林一角 中华园林的美，不只局限于建筑，更不是孤立的风景美，而是讲究意境美。而这种“美”虽刻意制造，但并非美得刻意。中华园林的美，在于自然，追求曲折动态变化，崇尚情景交融，风格偏向含蓄、内敛、深沉。当园林意境出现时，突破了有限的物理空间，产生了1+1大于2的效果。除了自然，园林也是文人之园，文化的积淀与文化的底蕴，赋予其更深层次的意境，陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”不仅成就了他在诗词的地位，也成就了其“造园人”的地位。 而并非每个园林都有意境，具备的也不是随时随地拥有意境，也就是说，园林意境的出现只是少数。自古以来，营造意境便是园林设计者们追求的核心概念，也是中华园林于世界其它园林来的特别之处。 园林意境代表人物之一 陶渊明 二、 中华园林设计的创作理念——特色及魅力来源于中华园林设计而言，园林意境是主题，而其余创作方法不过是锦上添花。园林意境的创作理念来源于中华几千年的深远文化及东方魅力，大概可以分为“体物”、“意匠经营”、“比与兴”三类。 “体物”有两个含义，其一指的是生成万物，其二是描述事物、摹状事物。中华园林创作中使用的“体物”是第二个意思，体物的过程，就是园林设计者在制造园林意境前必须的调查研究。意境并非只依靠于“美”，还要依靠自然本身。
要做到以形写神，必须要足够了解“形”，而“形”都拥有各自的特点以及想要表达的情谊，例如我们常以柳条比喻柔情似水的女人，以竹谓君子，以松柏谓坚贞。 园林 《文赋》中记载，“辞程才以效伎，意司契而为匠。”意匠经营指的是，诗文、绘画等的构思布局。于园林设计而言，只有在“体物”的基础上建立“意”，意境才有表达的可能。一座园林的空间和占地是有限的，为了扩大景物的广度和深度，意匠经营由此出现。如何实现意匠经营呢？《园治》中记载，“取景在借”，这个“借”不仅局限于构图借景，意也可以借，意匠经营为的就是丰富意境。那什么可以“借”呢？例如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，岳阳楼借洞庭湖水和君山，绘出一副磅礴壮观的山水风光，这是构图借景。而丰富意境，则是“触情俱是”。
“比与兴”，“比”谓于借他物比此物，这种比较是同级比较，例如“腊梅”比高洁、坚贞，“幽兰”比品味高雅、超凡脱俗。而“兴”是指托物起兴，先言物，后借以联想，直抒情谊，例如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”兴“断肠人在天涯”。比为比喻，兴为寄托，两者很难绝对划分，经常联用。 岳阳楼 三 、中华园林设计的布局——规整资源，尽展中国古典之美各国园林有不同的风格，中华园林布局讲究留白和分隔构层次，融于自然，且各时期有各时期的特点和发展。例如秦汉时期，园林开创了人工造山，将天下美景尽收园林之中。到了东汉时期，人们将对神仙生活的向往转向了对自然风光的追求，标志着造园艺术以现实生活作为创造的起点。魏晋时代，注重风骨，于园林中，更加注重自然风光的真实，力求还原山水风光的形态和神韵。唐宋时期，园林更加精致。从真山真水的启示中，对自然的美作出较好的概括。 中华园林以江南为著，多为明清时期的手笔。园林布局用今天的话来翻译，就是在选定地址的基础上进行总体规划。元、明、清的园林工匠们都集诗、画、园林等方面高度文化于一身，诗中有画，画中有诗，园林则是将承载两者的现实主观存在。园林布局不仅要因地制宜，还要顺应自然，园林工匠们将诗与画中所体现的时代精神、民族特色展现得淋漓尽致，彰显中华文化的博大精深和历史底蕴。 于山，“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。山坡得势，虽交错而不繁乱。”，衬水便有奔走的气势，山水交融，栩栩如生，这种传神的写意手法运用，衬水便有奔走之势。这种传神的写意手法运用，将中华园林布局上的高明完美体现。 绘画中的古典园林 总结中国古典园林是人类文明的重要遗产，是世界公认的世界园林之母，做到了“虽为人造，宛若天成。”大型园林不但模仿自然山水，还囊括了各地名胜于一体。在中国古典园林中，从意境出现到布局，都偏向于“重情”，在“重情”中又蕴含对客观事物的态度——尊重、追求真实，在艺术表现中充满着对立色彩。于中华文化而言，古典园林的出现也证明着文化的丰富，是诗歌书画，小说话本的延伸。 可以说，中国古典园林是中华文明的瑰宝，它特色鲜明地反映出中华民族的自然审美和对人生的意义追求。中国古典园林不仅仅讲究美，更讲究美的意境和底蕴，如“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，展示了中华民族对自然和美好生活环境的向往，也是中国古典园林的魅力。 表现自然，顺应自然，融于自然，这就是中国古典园林秉承天人合一的规则体现，是异于世界园林的最大特色，也是后世园林工匠们源源不断的动力。所以无论过去多少年，我们看苏州园林都不会觉得它死板，它用千年沉淀下来的人文情怀论述着，艺术并不仅仅只是塑造的美，它是灵动的，鲜活的，更是值得尊敬的。 参考文献： 《园治》 《酉阳杂俎·木篇》 《文赋》 |
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