俗话说：“工欲善其事，必先利其器。” 对于一个吉他演奏者而言除了需要有一把“称手”的琴之外，还有一份精准可靠的谱子也是非常重要的，作为一位吉他的演奏者，经常苦恼于未能找到一份精准可靠的吉他曲谱，甚至一些弹了一些时日吉他的朋友其实并不重视曲谱的阅读能力。 那么接下来让我们一起来看看如何读懂一份吉他谱，来了解一下那些容易被我们忽略的小细节。 1.吉他的专门用谱——六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，来表示手演奏的位置和动作(即指法)。 其实六线谱的读谱方式非常的简单，如图所示，我们的吉他按照弦的粗细，从细到粗命名为一弦至六弦也就是吉他指板中的从上到下的顺序，按照这样的顺序我们依次画出六根弦，这样六线谱便产生了！ 六线谱的记谱方式 六线谱的记谱方式比较特殊，它有别于我们所说的总谱（即五线谱），它并不会明确的表现出音高，仅仅表现出指法。更类似于我们所说的在地图上通过经纬度寻找“坐标点”。 例如图中的六线谱第一个小节我们能看到在从下往上第二条横线上标注出了一个数字3，它的意思便是弹响吉他第五弦的第三品。 六线谱的优缺点 优点：简单易懂，通俗易学。 缺点：不能表示音高，不利于演奏者形成对音的概念，所以六线谱最好与五线谱或者简谱配合使用，既能表示指法，又能了解音高。 2.乐谱的灵魂——音符与休止符 我们都知道产生美妙音乐的因素除了不同的音之外，节奏也是至关重要的。因为杂乱无章的音是毫无意义的，那么为了记录节奏，音符便诞生了，音符是所有曲谱中通用的符号，所以要想读懂每一种曲谱，就从读懂音符开始吧！ 就像我们生活中总是有许多对立的事物一样，音符按照“有声音”和“没声音”的标准也分为了“音符”与“休止符”。 按照他们延续的时间长短，我们又将音符与休止符进行了进一步细分。如图所示，首先时间最长的，时值为四拍（以四分之一音符为一拍）的音符被称为全音符，以此类推，我们将音符和休止符不断地“对半分”从而形成了二分之一，四分之一，八分之一等等音符，随着分母越来越大，相应的时值也越来越小，速度也越来越快。 在记忆音符标志的过程中，我们不难发现一个有趣的小规律：自八分音符往后音符的标志变化的只有它的“小尾巴”，即音符时值越小，它的”小尾巴“越多。 在我们平时的演奏过程中基本上四分，八分，十六分音符是最常用的。 三．乐谱中的基本符号 以图中的谱例来说明， 调弦  图中最上方的“standard turning”意为“标准调弦”，一般在指弹曲中可能需要特殊调弦，都会被特别标注出来。 速度 依次向下，根据我们学习的音符知识，发现谱中标注出四分音符＝60，意为“这首歌的速度为每分钟60拍” 拍号 然后在乐谱中两个4的意思为这首歌的拍号为四分之四拍，即为“以四分之一为一拍，每小节一拍” 音符 图中分别罗列出来了四分音符，八分音符，十六分音符。我们可以发现随着音符时值变小所要演奏的音越来越多。 其中有一个最特殊的音符为“三连音”，意为“三个音一拍，每一个音三分之一拍”，这种特殊的音符听感极具辨识度，需要一定的练习才能catch the feeling！ 连音号  在乐谱的最后一小节，我们发现了一个特殊的符号，它连接起了前后两个音，而第二个音却神秘的“消失了”，这便是乐谱中常用的符号——连音号。 意为“延续一个音符的时值与声音不再演奏下一个音。” 它与休止符最本质的区别是：声音是否在延续，如果听起来是“急刹车”那便是休止符，如果给你一种“意犹未尽”的感觉那便是连音号。 By the way，顺便教你两个有趣的小妙招， 第一，弹琴的时候有时候善于利用连音号，不要让你的演奏密不透风，会更有呼吸感。 第二，不要觉得休止符不演奏就不重要，很多种有趣的音乐风格就是利用了休止符独特的“骤停感”，所以如何精准的演奏休止符，也是一门功夫！ 答疑解惑 精彩视频 更多内容
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