 （81/100）荷石水禽图 《荷石水禽图》明末清初画家朱耷创作，现藏于旅顺博物馆。朱耷，号八大山人，他的花鸟画以水墨大写意而出名，画作意境幽冷清奇，构图和用笔均极简疏，郑板桥说他“纯用减笔”，秦祖永说“山人画以简略胜”，往往只用三两笔就完成一个形象，“笔简形具”。此图描绘的是河塘边上的景色。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。  （82/100）康熙南巡图·局部 《康熙南巡图》清代画家王翚、杨晋等于1691到1693年创作的宫廷绘画作品。该画作是以康熙皇帝南巡为题材的大型历史图卷,共十二卷,总长213米。所绘人物万余个,牛、马、犬、羊等牲畜数千,江河山川、城池衙署、衢街闾阎、典当商行应有尽有。整幅图卷将皇帝南巡所经过的地方和事情如实地表现出来,大量地反映了当时的一些风土人情、地方风貌及经济文化景象。  （83/100）锦石秋花图 《锦石秋花图》清代恽寿平于康熙二十一年（1682年）创作的花鸟画，现藏于南京博物院。该图是恽寿平50岁时所画，此时正是精力充沛、艺术上极为成熟的时期，也可以说是展示画家较高绘画水准的代表作。图中以没骨叠色渍染法摹写湖边一方玲珑剔透的岩石，石旁海棠、雁来红等秋花。左上方有画家的自题诗：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝徒来不相识。”  （84/100）黄山天都峰图轴 《黄山天都峰图轴》清代弘仁创作，现藏于南京博物院。这幅画在构图上洗练简逸，奇纵稳定，层峦陡壑，空旷幽深。由于作者从黄山等名山胜景中汲取了营养，重视师法自然，因此，作品中少了倪瓒的荒凉寂寞之境，而多了几分清新之意，富有生活气息。在笔墨处理上，山石多用线空勾，没有大片的墨，没有粗拙跃动的线，除了少量坡脚及夹石外，山石上几乎没有繁复的皴笔和过多的点染，显得苍劲整洁。弘仁画黄山，显出了其突出的风格和独到的本色。  （85/100）苍翠凌天图 《苍翠凌天图》清代画家髡残创作，现藏于南京博物院。此图笔墨沉着，山石树木用浓墨描写，先以湿笔淡墨而后以干笔深墨层层皴擦，苍茫浑厚，似有元人王蒙的面貌。又以赭色勾染，凝炼圆浑、简洁空灵，焦墨点苔，远山峰顶，以少许花青勾皴，山势层峦重叠，顾盼、朝揖、宾主、向背分明。间以烟云迂回其间，使全图密而不塞，意境深幽，峰峦浑厚，笔墨苍茫。  （86/100）淮扬洁秋图 《淮扬洁秋图》清朝画家石涛创作，现收藏于南京博物院。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。  （87/100）寄人篱下图 《寄人篱下图》清代画家金农创作，现藏于南京博物院。此图构图新奇，画幅很小，却于主位画了两块方形的篱笆，中间还留出一扇长方形的门，使画面布局处于刻板僵死的境地，但一株株梅花使得画面有了变化和生机。梅梢和落花，使这幅本应拘谨的画面产生了天地舒展、空灵透达的效果。 画中的梅花，取“不简不繁”之妙，用笔简朴，气韵清逸。这幅画显然是作者有感而发，作者自喻为图中的梅花，虽有凋零，但还是花果累累；然花再好，门敞开着，却无赏花之人，给人一种凄凉、萧瑟之感。画中“寄人篱下”的题字大而浓重，更加深了这种孤寂。这幅图把作者曾流落扬州、寄人篱下的怨愤情绪表现得淋漓尽致。  （88/100）醉眠图 《醉眠图》清代书画家黄慎创作，现藏于辽宁省博物馆。此图画的是八仙之首铁拐李醉眠情状。画中铁拐李背倚酒坛，伏在一个大葫芦上作醉态状。葫芦口冒着白烟，与天地交织在一起，给人以茫茫仙境之感，把铁拐李这个无拘无束、四海为家的“神仙”的醉态刻画得独具特色，突出了主题。  （89/100）兰竹图 《兰竹图》清代画家郑燮创作，现藏于扬州博物馆。此图以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。从画中可以看出，作者画石、兰、竹确实取法于古人，有郑所南的峭拔，有陈白阳的潇洒，又有石涛的沉雄秀发，但却没有全部接承，而是“十分学七要抛三”，所以形成了自己苍劲挺拔、磊落脱俗的独特风格，给人一种清高拔俗、自然天成的趣味。  （90/100）积书岩图 《积书岩图》清朝末期赵之谦创作，现藏于上海博物馆。赵之谦山水画中的集大成者。此图取材于河北层山积书岩的景色。崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。  （91/100）三友图像 《三友图像》清朝画家任颐创作，现藏于北京故宫博物院。此画背景简单，用笔简练，全以线勾，略施淡彩，神完气足。面部注重用笔线，有别于明清以来的肖像画。任颐的人物画是典型中西结合的代表，人物面部刻画借鉴西洋素描画法，力求形似逼真，而人物服饰却又是中国画典型的“线条”的艺术，或作折芦描或作丁头鼠尾描淡色轻染，清新悦目。” （92/100）桃实图 《桃实图》近现代画家吴昌硕于1916年创作，现收藏于上海博物馆。图中画了两棵粗壮的、硕果累累的桃树，其中的一个枝干不堪果实的重压倒在地上，树下有一块巨石，枝叶用色浓厚，果实色彩艳丽。此图构图疏密有致，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿，给人不是孤零零一枝而是一整株的想象空间。右侧自叶下一行直款，直拖至底，行款是坚劲自如的行书，补足了凌空一株桃干的余意，使疏密更加完美，增加了意蕴上的诗情画意。 （93/100）虾 《虾》近现代画家齐白石创作。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。 （94/100）秋林图 《秋林图》近现代画家黄宾虹创作，现藏于天津人民美术出版社。图中山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。近景坡上古松苍郁，山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致，园后有四角亭，一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间，远岫或浓或淡，隐约可见。整个画面意趣生动，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。总体看来，这幅山水画色彩单纯，但能在枯淡浓湿的渗化中看到晶莹色泽，表现出了深远的空间感和气韵，体现出了黄宾虹“峰峦浑厚，草木华滋”的绘画风格。 （95/100）流民图·局部 《流民图》近现代画家蒋兆和历时两年创作，该画残存的上半卷现藏于中国美术馆，下半卷已经遗失。此图通过对一百余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象，而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。 （96/100）田横五百士 《田横五百士》近现代画家徐悲鸿于1930年完成的大型历史题材布面油画，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。 （97/100）奔马图 《奔马图》近现代画家徐悲鸿在1948年为赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画。当时徐悲鸿为给抗战募捐远赴马来西亚的槟榔屿办艺展，而国内的抗日战争正处于与日寇战略相持的关键时期。二次长沙会战中我方一度失利，日寇占领了长沙，消息传至槟城，徐悲鸿心急若焚、彻夜难眠，于是趁着月色，饱蘸浓墨，一幅纵长326厘米、横宽112厘米的《奔马图》一气呵成，并在画面右下角题款：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”，以抒发作者忧国忧民的愤慨之情。 （98/100）江山如此多娇 《江山如此多娇》1959年画家傅抱石和关山月合作创作的巨幅山水画，现收藏于北京人民大会堂中。画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，山河壮丽，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。 （99/100）开国大典 《开国大典》现代画家董希文创作的油画作品，原作收藏于中国国家博物馆画库，在中国国家博物馆展出的是该画作的复制品。该作品描绘了1949年10月1日，宣告中华人民共和国成立的那一刻。场面气势恢宏，喜庆气氛热烈。 （100/100）长江万里图·局部 《长江万里图》现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物馆。该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。 |
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