 戏客seeker 戏客，一个可以对话的公众号！ 阔别近一年，《演员的诞生》第二季终于来了！不仅带来了更多的优秀演员，新的表演导师，而且还带来了新名字——《我就是演员》。  在这个演技的炼金场里，张国立依旧担任演员推荐人，导师除了上一季的章子怡，又新增了中年大叔圈的两位优秀演员徐峥和吴秀波。    第一期陈凯歌导演作为特邀导师出场也为节目增色不少。 演技导师点评内容主要是在于怎样更好地表演，而陈凯歌导演的点评则是在表演之上，怎样去触发表演的闪光，激发演员的灵性。（这点我们下文会详细说~）  这一次，没有了所谓“戏霸”的加戏抢戏，没有了演员和制作组的撕X，没有了导师间的锋芒毕露……有的，唯有对于表演的交流，对于演技的探讨，对于真正演员的深度思考。 模仿优秀成品 or 遵从内心本色出演 第一组剧目来自徐娇与胡先煦表演的《卧虎藏龙》。  两个人都是童星出道，观众们可以说是灰常期待他们的表现的，但是演出效果却不甚理想。 子怡导师为我们演示了什么叫做笑容逐渐消失▼▼  山争哥哥这一连串的环手抱胸低头蹙眉，活灵活现得展示了什么叫无奈▼▼  其实刚开始倒是还好，俩人追逐着打斗，一嗔一怒也颇为生动▼▼  子怡导师看到两个青春洋溢的小辈在演绎自己的作品时，也是满脸的欣慰与期待▼▼  但是随着表演的深入，越来越让人觉得很是尴尬，却也说不上来哪里不对劲。 直到山争哥哥进行点评，“所有的动作其实都是失控了”
再回头来看俩人的表演，从罗小虎给玉娇龙东西吃，到玉娇龙要离开罗小虎不舍地从背后抱住她，无不渗透着“用力过猛”的信号。 玉娇龙是九门提督之女，玉面狐狸的徒弟，即使饥饿，也要在劫匪面前保留自己的骄傲▼▼ 虽然脚受了伤，但是这样匍匐于地上，也不太像心比天高的玉娇龙▼▼ 胡先煦的这一追一拽一搂，我丝毫看不出分别的不舍，反而有一丝狠辣的决绝▼▼ 胡先煦今年刚刚考入中戏，徐娇也才21岁，而《卧虎藏龙》是章子怡的代表作之一，难度着实不小。所以在徐娇和胡先煦的排练中，俩人就会有意无意地对《卧虎藏龙》中章子怡和张震的表演进行模仿。 子怡导师和波叔也看出了这一点，直言二人的这段表演就是在模仿。 波叔也坦言胡先煦的这一段表演就是照着张震在演。 陈凯歌导演的点评更是一针见血，寥寥数句便把二人最本质的问题指点了出来。 但这还不是最好看的，这一段最好看的我觉得莫过于陈凯歌导演对于徐娇的一小段亲身指导。 徐娇年纪小，性格天真烂漫，却故作老成深沉地说着台词，凯歌导演提议让她用得意洋洋的语气来演绎这一段。 不止一次地告诉她，“按小女孩演别按成人演”▼▼ 并且兴冲冲地亲身示范了起来▼▼ 放下思虑回归本真后的徐娇，才演绎出了符合自己的玉娇龙▼▼ 而胡先煦的表演也放松了很多▼▼ 章子怡坦言，“有一个很懂戏的导演，演员就发光了” 我们都知道但凡有些才华的歌手在演唱别人的歌曲时，往往会多少进行一些自己的改编，让这首歌更适合自己。 演戏也是一样，每个人的天性不同，一味地模仿只会适得其反。 所以，在模仿优秀成品和遵从内心本色出演中，我觉得还是选择找寻适合自己更重要，当然更重要的是，遇到对的导演调教非常关键呀！ 表演更重要的是技巧 or 情感 第二组剧目来自任素汐与左小青表演的《1942》。 人物情绪饱满，演员表演到位，故事情节丰富，给了我们一场完美的视听享受。可以说是整期节目最精彩的部分了，并且赚足了眼泪！ （蓝瘦香菇，望向天空不让眼泪留下来） （我是爷们不能哭，赶紧抹去眼泪） （你们随意，我先哭为敬） 就像母亲有慈爱的和严厉的，母爱也有澎湃的和温润的。 任素汐演绎的母爱如磅礴大海，直击内心。 当孩子性命攸关时，她狠命地一摔碗，毫不犹豫地割向自己的手腕，要给孩子喝血续命的那份决然和狠劲，正是一个母亲“愿意把命都给孩子”的真实反应啊▼▼ 深知自己当下已没有能力再带女儿回到豫南，为了能让女儿活下去，一身傲骨的她不惜卖了自己，只为换得五斤小米▼▼ 诀别之际，没有狂风暴雨般的哭泣，她跪在地上一遍遍向少奶奶磕头，只求她照顾好自己的女儿，然后无力地趴在地上，肩膀不停地抽搐▼▼ 剧情发展到尾声，任素汐这才留下了眼泪，这样隐忍而后爆发的眼泪更能触动人心▼▼ 左小青演绎的母爱则如涓涓细流，一点点沁入人心。 为了女儿能有口饭吃，也为了肚子里的孩子能活下去，走投无路的她只能忍痛把女儿卖掉▼▼ 看着女儿被善恶不明的人扛走，当娘的是何等的悲痛，这一声痛哭也成了本剧目的第一个泪点▼▼ 铃铛儿弥留之际，她机智果断，嚼了小米来喂她，刚刚还是护着粮食的少奶奶，这一刻只是一位想救人的母亲▼▼ 桂芬是个养尊处优的少奶奶，却能够在饥荒年代，带着小女儿并且怀着身孕，从豫南一路步行到洛阳。 此刻，为了肚子里的孩子可以继续活下去，只能与自己心爱的小女儿生离，她内心该是多么的坚韧强大。 此情此景，山争哥哥也忍不住泪目▼▼ 任素汐与左小青都是经验很丰富的演员，演技也是很能打，甚至观众和导师投票时也是难分伯仲。 于是便引出了一个争议性话题： 表演，真情投入、会使用技巧，谁技高一筹？ 波叔说，表演更重要的是情感。 然后really耿直的山争哥哥说，“我没有太明白他说的是什么意思” 但是，你能够调动你的情感，本身就是最大的技巧。 演技演技，有演有技才叫演技，一个人情感投入再好，台词功底不足，摄像机位找不准，根本体现不出来他的演技，只会让人觉得出戏。 接着于正老师跳出来表示不认同了，说太技巧了打动不了人。 听了这么导师们的点评，小伙伴们你们觉得技巧和情感哪个更重要呢？ 不过我倒觉得，要想打动观众，感情是内在，技巧是工具，二者缺一不可。 听从别人意见 or 坚持自己主见 第三组剧目来自杜淳与宋洋表演的《军师联盟》。 这一组，也是让我感慨很多的一组。 杜淳和宋洋两人演绎七步诗的故事，宋洋演曹植，杜淳演曹丕。 故事不难理解，人物找对方向立起来，戏点就来了。 关键就是这场的戏点错了—— 曹植这个人物到底是向死还是向生？ 宋洋演出的答案是向死。 陈凯歌导演和吴秀波则认为曹植是不怕死的，“国之大师，无畏生死”。 可是矛盾就在于，在排练环节，宋洋也提出了这个问题但被刘天池老师立刻pass了。 所以演出的效果就变成了，宋洋演出了怕死的曹植。 宋洋自己也说来来回回考虑了这个角色很久，可还是没能完美呈现。说实话，非常可惜。 后来我们在讨论的时候也在想，坚持自己的判断与听取他人的意见，应该怎样抉择，或许应该学习一下任素汐小姐姐的处理方式。 发现剧本里设定的人物情节不符合实际，讨论，不好的地方，改。 就像那句老话，不忘初心方得始终。 演员嘛，经历更多的磨难，更加沉淀，（才能越走越好）。
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