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16世纪末的佛罗伦萨，音乐界有一股风潮袭来。这对鲁特琴演奏家们来说非比寻常，也影响了一批歌手、舞台导演、舞蹈指导。那就是歌剧。 当时已经风靡了几个世纪的小鲁特琴可以演奏美妙、细腻的对位乐曲、复调和非常复杂的数学音乐。但对于音乐剧中出现的新形式来说声音还不够饱满，所以演奏家们跑遍了鲁特琴制造商，希望可以解决当前的问题。演奏家们设想这个乐器可以为声如洪钟的歌手伴奏，同时带着神秘感登场为之伴奏。他们需要更多的"料" 才能挣到更多钱。就是这样西奥伯琴应运而生了。 Hieronymus Kapsberger是先驱者之一。 但真正声称发明了这种乐器的人，这乐器即基塔隆尼琴(Chitarrone) 或者常称的“西奥伯琴”，其实是Alessandro Piccinini。他本人称他的伟大创新在于创造了第二个琴颈。 所以也可以理解为是演奏加长琴颈的鲁特琴。Piccinini把它称为大鲁特琴（或长颈鲁特琴）。 而同期的其他制造商们也正在研究另一种类型，也就是基塔隆尼琴，以此唤醒人们对天体音乐和古希腊基塔拉琴的记忆。这也是个脑力活儿。然而由于它看上去很笨重，就有了另一个名字 ——"西奥伯琴"。这样一来，有了古希腊时期的基塔拉琴，还有西奥伯琴这样一个乡村乐器。 它的两种特性：严谨的一面和略显笨重的一面共生共存。在乘坐公共交通的时候，弊端就显现出来了。人们会抱怨持琴者占了太多的空间。另一件很有意思的事情是：第一根弦藏在了中间，有点像是尤克里里。这是因为这种琴一半血缘来自于低音鲁特琴，另一半是“嫁接”上去的，为了使长长的琴弦发出强烈的共鸣就得用不一样的弦。如果用普通的羊肠弦很容易就断了。 西奥伯琴的这两大特点使它略显古怪。有时不用琶音技巧就可以弹出低音旋律或者非常悲伤的旋律，适用于歌剧里的各种即兴创作。 举个栗子，C和弦响起，奥德赛卷二中佩内洛普唱着哀乐，歌唱她久征未归的丈夫。像是哀乐，为人声伴奏是这种乐器的设计初衷。但要是真给音乐家这么一套东西，他们可能会玩点不一样的。虽然谈论的是早期的音乐，但琴声能给人和声方面的启发。 在管弦乐团、乐队和剧院里如何演奏这种乐器呢？ 可以通过和弦进行来即兴，这样的话作曲家们无需现学看鲁特琴谱，他们只用写下低音音符就可以了。 所以西奥伯琴演奏家们学着用即兴来为他们自己的bassline和声，他们也可以与大提琴、小提琴、竖琴共用一条baseline在大型乐团里演奏。有时候干脆就人声加鲁特琴就组成了歌剧的核心部分。 意大利是这种乐器的创新之都。但它也会流传到世界各地去。在法国他从“基塔隆尼”改名换姓成了“西奥伯”；最终流传到英国，它还是叫做"西奥伯"。西奥伯就是形容任何拥有附加长颈的东西。在每个人的想象力里西奥伯都带有不一样的色彩。所以意大利音乐中有很多的冲突和不和谐，但法国人更偏向旋律性，比如舞曲等等。 西奥伯琴当然也可以在组曲中演奏。先弹一个调，但过一会儿需要站起来调音再换另一个调。这也就是组曲的由来：有许多小段组成一首乐曲，每段都是D大调，C小调或B小调。这算是法国人在鲁特琴上的小发明。
1600年左右，Inigo Jones把西奥伯琴带入了英国。但在多佛，他被海关拦住了。海关人员认为这是一种用来杀死国王的天主教的武器，所以琴就被上交了，过了一段时间才得以与它的主人团聚。
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