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提起云门舞集，许多人该是不陌生的了。 这个被文化圈人士评价为“是一种文化现象”、被伦敦泰晤士报评价为“亚洲第一当代舞团”、被法兰克福汇报评价为“世界一流现代舞团”的云门舞集，如今已经迎来它的另一个新时代。 2020年，是创始人林怀民退休离开的第一年，也是新的艺术总监郑宗龙接力的第一年。许多舞团都会因为创始人的离开而自行解散或慢慢消失，外界也曾对林怀民提过这个担心。但林怀民对此却很放心，他相信云门舞集不会消失，因为云门舞集是一个与民众关系非常密切的舞团，而且他还找到了一位对的接班人。 云门舞集，超越了一般舞蹈团体的力量，对于大众来说，它似是一本可以读的书、一首可以听的音乐、一幅可以看得懂的画，又或是你心里想到的却又说不来的一句诗，它从生命本源处出发，带着好奇，带着追问，带着思考，带着疑惑，有时甚至带着一丝血淋淋的痛苦，表达着生而为人的归处。 所以，云门舞集的舞蹈，与其说是艺术，倒不如说它是一种语言，身体的语言，用于表达每个人内在深处都有的共识。也正是因为如此，云门舞集的舞蹈，无论是稚童、还是年过耄耋的老者，无论是一生务农的庄稼汉，还是走在社会前沿的艺术家、企业家，都会深深地被这个舞团感动着...... 或许你会认为，“感动”很容易做到。但是像云门舞集一样可以“无限制”的做到，任何领域的人，任何年龄的人都可以被它感动，是很难得的。而这份“感动”，其实也是云门舞集的“脐带”。只要“感动”能够一直被延续下去，那么云门舞集，也会长久地延续下去。 云门舞集，被创设于1973年，是中国的第一支现代舞团体。林怀民从国外留学回来后，他深感中国目前还没有一支现代舞团体，便决定自创一支，取名为“云门舞集”。 林怀民说：“当时也没想那么多，只是想做一支由中国人编舞，跳给中国人看的舞团。“云门”这个词代表了中国最古老的舞蹈，它存在于五千年前的黄帝时代，只是舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名，所以便决定以此为命名。 但他这样一份不经意的想法，却使得台湾地区从此，有了“舞者”这个名称，有了舞蹈在文化中的位置，而在此之前，这些人被称为“只是跳舞的”。 |训练方式“奇怪” 之所以说这个舞团“奇怪”，首先是他们的训练方式。 四十多年前，国内舞蹈的训练方式还是西方的基本身体训练，林怀民形容是把身体拉长，绷起来做一些动作的“芭蕾舞式”的训练方式。而云门的舞者当时也大多是舞蹈科系的毕业生，对于西方的训练方式早已习以为常。 但来到云门之后，发现林怀民居然要他们放弃以往的训练方式，要从中国传统文化里的太极导引、静坐、拳术、气功等来训练，这在当时是绝无仅有的，也是不可思议的。在林怀民的鼓励下，他们做了这些训练后发现，自己的身上忽然多了很多种语言。 林怀民说：云门的舞蹈训练，跟书法一样，讲究一个“松”。让人有一种自在的感觉，只有这样，演员的舞蹈寿命才会长，跳到六十几岁没问题。 一个舞者，正常退役的年龄在三四十岁，但在云门舞集里，因为“奇怪”的训练方式，却可以跳到六十多岁，可以以舞蹈为一生，这是不是一个“奇怪”且不可思议的舞团？ |演出方式“奇怪” 云门舞集的第二个“奇怪”，在于它不仅在世界的剧院里跳给喜爱它的人看，也在社区、稻田、学校等地跳给普罗大众看。 90年代开始，林怀民成立了云门的第二个舞团。云门一团负责全球的演出，而云门二团则负责走进校园、乡下，做舞蹈普及工作。在露天的舞台、学校的操场，他们为普通人演出，尽管很多人看不懂，但是一样觉得震撼、感动，也正是因为云门二团，使得了云门舞集和民众之间建立了非常亲密的关系。 如今，云门的观众遍布于社会的各个阶级、各个群体。曾经一位90多岁的农民老爷爷，为了看云门的演出，不舍得花钱坐车，便专门走路两小时过来，他说不管多远，都一定要来看。 林怀民也说：“为了保留那些来看舞的老人、小孩、村民等群众的笑容，才是我继续做这件事的动力和初心。” 就是这样一个舞团，你说它“奇怪不奇怪”？ |创始人“奇怪” 除了林怀民对舞者的训练方式、让舞团“上山下乡”的表演方式奇怪外，他本人也是十分奇怪的了。 本来在国外留学，有着大好前程的他，却因为意外的喜欢上了舞蹈，而无视父亲“跳舞可能是一个乞丐的行业”的劝阻，回国后成立了一支舞团。 后来，即使真的如父亲所言，舞团亏空巨大。但他还独自承受着压力，不仅在中国的剧场里表达给中国人听，还长期带着舞团坐飞机在世界的剧场里表达给世界人听。 曾经有段时间，林怀民觉得传统是一刀两刃，一方面是你想象力的跳板，另一方面也成了拘束你的框框，所以如何出入其间，他需要时间来斟酌。于是在1988年，他停掉了舞团，一个人去了印度、印尼、尼泊尔等地周游，让自己想明白。 1991年，当已经停团三年的林怀民从机场打车回家时，被司机质问：“为什么你要把云门舞集停掉？每个行业都有艰难的地方，台湾需要有云门舞集。” 司机这样的话语，让林怀民突然就有了非常惭愧的感觉，他感觉自己不仅背弃了出发时那一点对自己的想像跟期待，也背弃了许多支持云门的人。于是他回来的这一年，云门开始正式复出。 40年来，林怀民为云门舞集，为大众编舞了160多部舞作。从古典文学、民间故事、人文历史到生命哲思、社会现象，林怀民始终在借舞蹈来见自己，见世界，见众生。 就是这样一个人，你说他“怪不怪”？ 虽然云门舞集“奇怪”，林怀民“奇怪”，可是这个世界上，这个社会上，却最是需要这样“奇怪的”团体，“奇怪的”个人。
四十多年过去，昔日的云门舞集如今被赞誉为亚洲第一当代舞团。但在创始人林怀民看来，最高的称号，再多的表扬，都比不过池上公演的那次，一位农村大娘在看完后对他说的一句话：“林老师，你们演什么我统统看不懂，可是我从头到尾都感动的不得了，你看鸡皮疙瘩还在这”。 林怀民说：“我觉得我最好的舞评就来自于这里。舞蹈不是一种认知，而是一种感受。”农民就一定要看花鼓灯吗？不一定。到乡下演出，实际比去纽约演出难，只有真的好看，他们才会认可。”
云门舞集的表演之所以能做到让池上万千的农人感动，也之所以能做到让整个社会的人感动，便是因为他们的舞蹈有真实的气息，有亲身感受的气息、也有对人、对自然、对万物怜爱关照的气息。 他们先感而后动，无论创作哪一只舞曲，他们都会从身体和内在的亲身感受出发，以肢体语言表达出来。正是这份“先感而后动”，使云门具备了真正普世性的“感动”。 为创作舞曲《稻禾》，林怀民带着舞者来到池上，亲手体验割稻。在帮助农民弯腰割稻子的过程中，舞者体会了什么是耕田的累与痛，也体会了什么是稻子的生长和丰收的喜悦。 那年十一月，他们在收割后的田间铺上地板，以金黄的稻浪作背景，为农民演出首场的《稻禾》，给那些协助的池上农友致意。那场演出演完后，人人都笑咧了嘴，要云门常常到池上演出。 《稻禾》中最动人的一段，叫“花粉”。舞蹈动作是由一对男女完成的，他们身体交叠，从未分开，在稻浪中舒展、摇曳、如同花蕊，风一吹，交织在一起，从而有了这世界上最初的感动──生命的诞生。这一段舞曲很多人感动到流泪，它让人们看到了万物有灵，生命时时刻刻都在孕育奇迹。  而在向中国书法致敬的舞蹈作品《行草》中，林怀民为了让舞者能够感受到书法的呼吸和魅力，便聘请名师，让云门舞者每周定期练习书法，在一横一竖，一撇一捺间感悟身体的舞动和韵律，字有多少种写法，身体就有多少动法。 而后，在舞者对书法有了身体感知的基础上，林怀民再让他们面对古代名家书法的投影，即兴发挥，完成古与今，舞与书的对话。
感动，由感和动二字组成。对于云门舞集来说，感是思想的触及，动是肢体的表达。他们的每一场演出，每一个动作，都是建立在“感知”的基础之上，所以云门的“舞动”才能与各类人达成共鸣，触动他们心底深处的感动。 所以这样的云门舞集，就像林怀民所说，它不会随着创始人的退休而轻易地消失。因为林怀民培养出来的舞者精神，和深受云门舞集感动的人，也不会允许它消失。
图片|刘振祥
2019年，林怀民正式退休，将云门舞集交给了云门二团的艺术总监，郑宗龙。 云门舞集之前的感动是林怀民式的感动，是《流浪者之歌》里林怀民借佛陀成道的故事来展现对生命终极解脱的追寻，是《微尘》里林怀民对近代世界灾祸不断，人类力量卑微脆弱的呼唤呐喊，还是《水月》里，展现林怀民对佛偈“镜花水月总成空”的思悟，这些都带有林怀民强烈的个人符号，让我们跟随者他的思考而见自己，见世界，见众生。 而如今，云门舞集的感动，则转化成了郑宗龙式的，对社会和人性问题的关怀和表达。
与自幼濡染于书斋，受古典文化熏陶的林怀民不同，郑宗龙则是一个在街头的人生百态中历练生长的人。用他自己的话来说：“我的童年视角就是蹲在万华区路边向上望的景象，我看到形形色色的人，嘶吼的，叫卖的，哀求的，祈祷的……那里的声音、气味、形体、事件、颜色，街上人们的态度，如每天世上发生的事，转眼即逝。”
林怀民擅长跨文化、跨时空对话，以现代手法表现东方美学。而郑宗龙呢，则是一个以生活和社会为创作原点的人。从演绎街头底层的《十三声》，到展现现代的人性欲望与争夺，爱恋与孤寂的《毛月亮》，他的作品，不只是停留在文化内涵的宣扬，更多的是站在人类共通的原始感觉上做交流。 郑宗龙站在对时代和社会问题的关注和表达上，用自己的方式接下了林怀民所传下来的这条名为“感动”的脐带。
2020年，云门舞集47岁了，可是它又是那样的新，焕发着一切皆有可能的崭新生命力。 那个曾经由中国人编舞，跳给中国人看的舞团，如今早已走出去，在世界舞台上了博得了一流的位置，赢得了世界的喝彩与掌声。 可是，对于任何一个云门的舞者来说，这些或许并不重要，重要的是，他们跳的舞，有表达有思考，有感知有共鸣，他们跳舞是跳给中国人看，跳给世界人看，也是跳给自己看的。 他们让我们知道了，原来这世界上，有一种发声，叫舞蹈。有一种感动，叫云门舞集。
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