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艺术离不开灵感，在艺术创作过程中灵感是一种普遍现象。所谓灵感，既是一种心理现象，也是一种思维方式。古希腊哲学家德谟克利特最早提出灵感：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”中国古代的文艺理论家对灵感也有过描述和讨论，陆机的《文赋》就描述了灵感的特殊功用，认为灵感是来去无踪的，是使人文思沸涌、茅塞顿开的心理活动。 灵感之所以神秘，不可捉摸，首要的原因就在于它的突发性，往往不期而至。这种突发性，一般是因为某件事或某个人的触动所致。有一回，屠格涅夫坐船游莱茵河，偶尔看见岸上有一幢两层的小楼，第一层窗子里有一个老妇向外张望，窗中有一少女。于是，屠格涅夫联想了许多，在心中构思了中篇小说《阿细亚》。鲁迅写《狂人日记》，最初的诱因是他一个衣衫破旧、惶恐不安的表兄弟突然闯入家中，使他捕捉到了狂人形象。有时候，灵感来临是某种情绪突然降临所致。郭沫若是个灵感很多的诗人，他时常遭受灵感的侵袭。他写《地球，我的母亲》，是在日本福冈图书馆看书时突然来的灵感引发下而创作的；他的《凤凰涅槃》，是在上课和晚上就寝前获得灵感而创作的。 灵感的降临，需要有宁静、松弛的心理状态。在娱乐、散步、游玩、闲聊的时候，灵感很容易闪现。放松神经紧张状态，帮助抑制的神经区域恢复兴奋，就会有更多的相关记忆表象活动，从而唤起沉睡的或休眠的感觉和意象。 与其它思维方式比较起来，灵感不能维持很长时间，它常常是一闪即逝，所以苏东坡比喻为“作诗火急追亡逋，情景一失后难摹。”王夫之也说：“才著手便煞，一放手又飘忽去。”北宋惠洪的《冷斋诗话》记载潘大临吟诗“满城风雨近重阳”，忽然催租人至，诗兴全败了，再也写不下去了。清代画家傅山也体验过灵感消失的滋味，他给友人作画以前，手舞足蹈，哭笑比划，简直与疯子一样。躲在屋外偷看的友人赶快破门而入，抱住他的腰，让他镇定，傅山叹了口气，掷笔于地，说：“完了，我的画兴让你败了！”可见，灵感必须及时抓住才可能变为艺术，否则再也难以追回了。 是否可以说灵感全是偶然的呢？也不尽然。灵感的迸发，与平时的生活积累大有关系。托尔斯泰写《安娜．卡列尼娜》，最初也是受灵感的启发，他在一个午后躺在沙发上时，眼前出现了一个幻象，仿佛有个穿着浴衣的美女在用忧郁的眼光凝望着他。于是，他进入了创作。但小说中所写的内容都有生活原型，他的一个朋友的姐姐婚后境遇不幸，以及某个女人卧轨自杀，这样的实际事例为作家提供了素材。如果没有长期的印象、感受和体验，小说的完成是不可能的，是不会维持“灵感”的。 不过，灵感是一种客观存在的事实。艺术家们善于把握灵感赐予的机会，就会事半功倍地创作出佳作名篇。《牡丹亭》的作者汤显祖在室内到处放着笔砚，只要想到什么佳句，随时都可以抓笔记下。诗人、美学家宗白华二十年代创作《流云小诗》时，经常在半夜的黑影里爬起来，扶着床栏寻找火柴，在烛光摇晃中记录诗的灵感。音乐家舒柏特的名曲《听哪，云雀》，是灵感涌来时在饭馆的菜单上写成的，另一首名曲《鳟》，是半夜里乐思大发，在床上写成的。 灵感，永远属于追求艺术的有心人。 |
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