【原】“国艺”之京剧

戏剧艺术，是中国传统文化之奇观。她熔语言艺术、表演艺术（包括音韵艺术）、造型艺术于一炉，也称为“综合艺术”。其中，“京剧艺术”是代表，是精华，是国粹。她传播“仁、义、礼、智、信”的“国学精神”。京剧表演：宏观大气、中规中矩、雍容华贵。是中国文化彰显于世界的功夫绝技。我们记得，北京奥运会在雅典的承接仪式，张艺谋导演就展现了八分钟的京剧表演。

京剧表演艺术家尚长荣与本文作者。

一、中国戏剧艺术的渊源

1、中国戏剧根植于民间艺术之中。从原始氏族先民表达喜怒哀乐，到为庆祝收获而手舞足蹈、节奏呼号，就出现了音乐、语言和肢体表演的艺术。夏、商、周时，老百姓敬天、崇龙、祭祖，就有伴之音乐表演的周礼。到封建社会，逢过年过节就有五花八门的民间艺术表演。诸如，跑旱船、踩高跷、抬花轿等，表演乡民稍加化妆，街头行进自娱自乐，语言表达多为数板和俏皮话。到唐代，宫廷音乐盛行，如杨贵妃演唱李白诗词，唐玄宗李隆基击鼓伴奏。到元代，出现了元杂剧，创始人就是关汉卿。他设置舞台表演，化妆演唱人物命运的故事，代表作就是《窦娥冤》。自此各地都在民间艺术基础上，就出现了名目繁多的地方剧种，地方戏多以地方方言表演。总计有360多种。这样，中国戏剧的产生，自元杂剧起已有600多年的历史。

2、中国戏剧的奠基者和创始人。提起中国传统戏剧，必须提及三个人。一个是唐玄宗李隆基，他酷爱音乐，作为皇帝创作乐曲，并亲自击鼓伴奏（那时并没有演唱人物命运的戏剧）。后民间戏班就把李隆基敬为“戏神”，每要出台演出，就对其“神像”顶礼膜拜。第二个是清代咸丰皇帝，也是酷爱戏剧艺术。只因慈禧专权，苦闷中的咸丰就在后宫“梨园”招办戏班，他亲自击鼓伴奏。只因皇帝执板击鼓，于是这“板鼓”就成为乐队指挥，至今遵循。只因咸丰“梨园举戏”，后“梨园”就成为“中国戏曲”的代称。第三个人就是关汉卿，他是中国戏剧的真正创始人。

3、中国京剧的诞生。1790年8月，清乾隆皇帝过八十大寿，安徽“四大徽班”（三庆、四喜、春合、和春）进京庆寿演出。乾隆大喜，特挑选徽班中的精英，及汉剧和秦腔中的佼佼者，组成一个新的剧种，那就是京剧。京剧的标志唱腔旋律“西皮”，就是西边来的“唱皮”，采用安徽“二簧”之调；借鉴“汉剧”之“韵白”。还不断吸收京腔、昆腔、秦腔。此多种组合就是京剧的“艺术风貌”。京剧是中国戏剧最年轻的剧种，只有200多年的历史，但却是“后来者居上”，博采众长，锦上添花。成为高雅、经典、大气、规范的“国家艺术”之冠。

作者与京剧奚派传人、表演艺术家张建国

二、京剧艺术的基本常识

1、京剧名伶是繁荣发展的关键。京剧产生于京城，在民间影响很大，一批京剧班社在民间兴起。戏剧艺术的魅力在于“名伶”，就是名演员。京剧和地方剧种一样，都是演绎人物命运的故事，戏剧人物以行当演饰，就是：生、旦、净、丑。地方剧种大多偏行当，如河北梆子、丝弦、老调多以老生、青衣戏为主；评剧、豫剧多以小生、小旦、小花脸戏为主。而京剧则是生、旦、净、丑，行行出状元。上世纪二十年代，民间投票选举，产生了京剧“四大名旦”：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。那时女人不能抛头露面，戏剧中的女人都是男者饰演，所以这“四大名旦”都是男人，叫“乾旦”。他们的代表剧目是：梅兰芳的《贵妃醉酒》；尚小云的《昭君出塞》；程砚秋的《锁麟囊》；荀慧生的《红娘》。其中梅派艺术独树一帜，引领了京剧艺术的崛起和发展。当然，后又有“生行”由女演员扮演，叫“坤生”。中国第一代京剧女武生，就是四十年代石家庄革新京剧团的郝少华。

三十年代，又产生了京剧“四大须生”：马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森。他们的代表剧目是：马连良的《群英会》；谭富英的《定军山》；奚啸伯的《白帝城》；杨宝森的《文昭关》。其中谭家七代传承，可称真正的“梨园世家“。一时间马派艺术风靡大江南北。四十年代又产生了“四小名旦”：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。影响比较大的是张派的《状元媒》、宋派的《扈家庄》。从花脸名家，二、三十年代曾有净行“三鼎甲”：金少山、郝寿臣、侯喜瑞。其弟子名家裘盛戎、袁世海、方荣翔等，裘派的《铡美案》声冠五洲；当代的孟广禄、邓沐伟、杨赤等，也是阳刚美溢。小生叶盛兰、叶少兰父子，弟子承继有成，当今李宏图、江其虎、金喜全等多为叶派传人。京剧的繁荣发展，早年曾任中国戏校校长的肖长华功不可没。梅兰芳、马连良等大艺术家，均出于肖长华门下。

2、京剧行当、脸谱和服饰。

一则京剧行当“生、旦、净、丑”。一是生行。饰演男性角色的统称生行。分老生、小生、武生。老生以“髯口”（胡子）而分年龄：白髯口（六十岁以上）；灰髯口（五十岁以上）；黑髯口（三十岁以上）。小生则分穷生、官生、奶油小生。武生：分武老生（有髯口）、小武生、长靠武生（披靠旗）。二是旦行。饰演女性角色的统称旦行。分青衣、花旦、闺门旦、老旦、武旦、彩旦。青衣：已婚中年女子。花旦：活泼小丫头。闺门旦：待嫁闺门女。老旦：分穷老旦、富老旦、官老旦。武旦：表演会武的女子（剑衣和软靠）。彩旦：品行不端的中年女子（媒婆子）。三是净行（命名反其道而行之），“净”就是画脸谱的行当。主要分文花脸（铜锤和架子）、武花脸（短打和摔打），其年龄段就以有无髯口来定。四是丑行。主要分文丑（嘴上功夫）和武丑（伶牙俐齿和功夫了的）。

二则京剧脸谱。这是中国戏剧的最大特点，使戏剧人物“脸谱化”。京剧的脸谱规范定型，很有代表性。计有上百种造型。一是脸谱构图，分整脸、半块脸、三花脸。整脸构图都为“三块瓦”，就是以鼻子为界，额头一块，两个脸蛋为两块。额头眉心画出人物性格标志，如孟良就画个“葫芦”，姜维就画个“八卦”，包公就画个“月牙儿”（日断阳，夜断阴）。两脸蛋儿，夸张人物善恶和情绪。半块脸：都是邪恶人物的夸张变型。三花脸：都是鼻梁和眼眉间“圆白”和“方白”，俗称“四两豆腐干”。二是脸谱色彩至关重要。主要是红、白、黑、兰、绿、金。“红”表示忠勇（如关公、姜维）；“白”表示奸诈（如曹操、潘洪）；“黑”表示忠贞鲁莽（包公、张飞、李逵）；“蓝绿”表示耿直忠义（窦尔顿、钟馗）；“金色”则表示神仙（元始天尊、二郎神、如来佛）。川剧的“变脸”在剧坛影响很大，就是脸谱的变化，在瞬息间能变七张脸。可称为中国戏剧的独门绝技。总之，脸谱是改变和活化角色的特殊手段。通常彰显戏剧场合，就展示几个人们熟知的脸谱。三是特殊的脸谱以面具代替。如“巨灵神”，夜审潘洪时寇准和赵德芳，就用面具代替脸谱。

三则服饰道具。中国的服装是个大的文化体系，现时中华56个民族56枝花，只有服装是其典型代表。京剧的服饰基本采用了明朝的服装，并进行了艺术化的改革。因戏剧产生于元代（异族统治），明代地方戏剧兴盛，故用明代服饰。京剧产生于清代，宫廷京剧自然崇尚上朝的华丽服饰（后演清朝戏，也有专设计清服的）。现今，凡戏剧演出一律以明服为规制。不管演那个朝代的戏，都用一套服装。如“官帽”，就是有“帽翅”的“乌纱帽”。皇帝就是黄色“龙袍”；大臣就是各色“蟒袍”，一般文官袍图为“飞禽”，武官袍图为“猛兽”。州县官服前后“补子图”说明品级。官服的色彩很讲究，有正五色：红、黑、兰、绿、白；下五色：粉红、香黄、赭石、湖蓝、蛋青等。根据戏剧人物的重要程度，演群戏时色彩必须调配：如靠将、剑衣、群仙等，使舞台五色斑斓，光彩耀眼。武将的“盔头”有品级之分，元帅盔头上树“枪戟”。“靠将”戴翎子，肩背有四面“靠旗”，都为装饰威武。如演异族戏或山大王者，就围两条狐尾区别。梅兰芳演《霸王别姬》，虞姬的“皇妃冠”，特设计为“如意冠”。使用的“兵器”就是“刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉”。其他如才子佳人、龙套兵勇、乡土百姓等的服装，都以调配色彩为要。观之舞台就是个色彩博物馆。

京剧名家奚延宏塑造的关公

三、京剧艺术欣赏和京剧剧目

京剧是高雅艺术，她熔综合语言、造型、表演艺术为一炉，又有文武场之音乐伴奏，更有声、光、电之气氛渲染，使舞台形成一个情感宣泄场。京剧演员必有四功五法：唱念作打；手、眼、身、法、步。那就是说没有十年的功夫，培养不出一个好演员。“台上一分钟，台下十年功”，此话一点不假。清代大学者傅山善作戏联，他道戏曲之妙联曰：“曲是曲也，曲尽人情，俞曲俞妙；戏其戏乎，戏推事理，越戏越真。”梅兰芳总结戏曲经验联曰：“似我非我，我非我；演谁象谁，谁是谁。”这是很高的艺术境界。

1、京剧的写意表演。国粹京剧和国画艺术一个道理，都是“大写意”。有一副对联写道：“可家可国可天下；能龙能虎能鬼神。”中央电视台有联说：“戏剧小舞台，舞台大天地。”那就是说，戏剧舞台能容天下之事，能唱“国学”之理。一张桌子两把椅子，是舞台基本设置。但桌子可以当“山”。舞台并无门窗、楼梯，但表演可以开门窗，上下楼梯。骑马、坐船，就用马鞭、船桨代表。舞台上并无水，但演员可以演出水中动作和开打。“三五人千军万马，七八步走遍天下”，称之为京剧表演的高度浓缩。这就是视觉“大写意”的虚拟表演。

2、京剧唱腔是别于其它剧种的标志。唱腔旋律是立剧种的首要。京剧“四大须生”、“四大名旦”的产生，都是唱腔有独特风格。有人把“四大须生”的唱腔做比喻说：“马连良似‘泰山’；谭富英似‘华山’；杨宝森似‘黄山’；奚啸伯似‘桂林山水’。”京剧前辈王瑶卿曾评“四大名旦”一家一个字：梅派的“样”；尚派的“棒”；程派的“唱”；荀派的“浪”。这样评价，道出了各大艺术家的唱腔和表演特色。一个优秀艺术家的表演，必以唱腔为标志，具备三个条件：台威、气质、激情。“台威”不好琢磨，那就是演员的气场灌满全台。气质，就是演员的综合文化素养的凝聚，如奚啸伯的“书卷气”。激情，就是演员的演唱功底能上得去。

地方剧种根植于地方，也都受老百姓所喜欢。河北省戏“河北梆子”，她的唱腔特点是“高亢悲壮”，以情代声，当年移植京剧《龙江颂》，是最成功的。天津名家王玉磬的《辕门斩子》，唱出了河北梆子的魅力。石家庄的市戏“丝弦”，根于太行山，丝弦的唱腔：甩腔、砸夯、集体爆炸。其情感力度，声震四方。河南梆子在全国的覆盖面最大，她以朴实、激越、传情著称，加之《梨园春》震动全国，现今，“河南豫剧”也进入国剧行列。

3、京剧艺术承载着《国学》传承。京剧剧目上千出，他承担着重要的宣传任务。先说剧目的产生，国之经典人物，传奇故事，民间说书，都是剧本创作的题材。来源有四：一是民间说书，宋代辛弃疾有诗说：“斜阳古柳赵家庄，复鼓盲翁正坐场。身后是非谁还得，满村听唱蔡中郎。”比如明代冯梦龙的《三言两拍》，早被说书者传讲。那就是说，没有文化的老百姓知道的事，是听书听来的。剧本创作就有了素材。二是传奇故事，如《窦娥冤》《杨乃武与小白菜》《杨三姐告状》，就是民间真人真事，编为戏剧。三是经典小说古典四大名著。四大名著都是明末清初创作的，也是作者据民间传说而形成的创作。京剧剧本的三国戏、水浒戏，就是这样出来的。四是吸收地方剧种的精华，改编为京剧剧本。如豫剧马金凤的《穆桂英挂帅》，梅兰芳欣赏而改编为京剧的。京剧常演不衰的《四郎探母》《玉堂春》《赵氏孤儿》等，都是剧种间互相学习借鉴而成为经典的。

剧本剧本，一剧之本。中国戏剧剧本创作，一是传统戏；二是新编历史剧；三是现代戏。上海新编历史戏《曹操和杨修》等，取得成功。现代戏就是文革十年八出样板戏，也取得过辉煌，形成普及样板戏是一大贡献。但使传统戏隔绝十年，是对传统文化的侵害。

中国京剧“四大须生”之奚啸伯之根，就在石家庄。我们有责任弘扬奚派艺术。感谢石家庄筹建《奚啸伯大戏院》。愿更多的戏迷朋友和观众，关注和学习京剧艺术，都为繁荣发展国粹做出贡献！

2012年11月29日于《封龙书斋》

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作者 路继舜：1945年生于河北鹿泉。1970年毕业于南开大学中文系。曾任石家庄地区文化局长、石家庄地、市文联主席、石家庄社科联主席。现任石家庄市委、市政府决策委员，市委专家团副理事长；河北省作协、书协、剧协会员；燕赵十老书画社副社长。

2004年，路继舜被中国作协《文艺报》授予中国百名之一“人民艺术家”荣誉称号；2006年他被《中国人才科学研究院》授予“中华爱国十大文化领袖人才”荣誉称号。出版的书籍有：《名家楹联趣闻》《奚啸伯》《家藏故事》《封龙文概》《观三成趣》《继舜隶书千字文》，与人合著的《中华道德歌》获河北省“五个一”工程奖。电视连续剧《武神赵子龙》《歌者九零后》顾问。其隶书作品《毛泽东七律·长征》获全国书法银奖；敬挽邓小平楹联隶书作品被《中国书法家选集》收录。