他以朦胧达意，笔墨中藏有含蓄情感，形成高层次审美品格 文/钱毛毛 在传统国画的绘画形式中，笔墨是绘画根基，画家在黑与白的变化当中寻找更好的表现形式，力求能够让画卷中的意象表现得更加贴切。但是中国画并不赋予表层，更注重意境的描绘，因此一幅画中的笔墨色彩，不仅会展现出画卷中的意象特征，同时也会通过笔墨特点，将个人情感融入其中，将意象作为一种传情达意的工具，从而让画变得更有内涵。他以朦胧达意，笔墨中藏有含蓄情感，形成高层次审美品格，他就是焦腾飞。 ▲焦腾飞作品 一、亲临盛景，写生入画 焦腾飞对于艺术美感的感知尤为深刻，他总是能够从细枝末节处找寻到能够展 现出艺术美感的事物。而花季便成为他选择艺术意象的好时节，面对春花生机勃勃的景象，他将个人的理解释放，通过选择春花当中的佼佼者入画。 ▲焦腾飞作品 他前往古林公园亲临盛景，并通过写生入画的方式创作艺术。对于生活的细致追寻，使得他心中对于艺术美感有着独特的感知，生活中花的样子虽然固定，但是诉诸于笔墨，便能有着万千情态，画与叶的搭配，笔墨和色彩的变化，都是让画中生韵的重点。 ▲焦腾飞作品 二、寻求贴切感，积极师古人 但是面对世间繁复多变的花卉，焦腾飞的内心还是生出了一丝迷茫感，他不知道如何在现实和艺术之间寻求一种贴切感，特别是和宋元绘画相比，那种“贴切感”的缺失让他十分苦恼，为了贴补这种空白，他选择了师法古人。 ▲焦腾飞作品 他沉浸在各种艺术当中，在寻找当中度过漫长岁月，也渐渐在个人见识的增长中，品读了宋人画中神韵。无论是《出水芙蓉图》还是《碧桃图》，都能从中感悟到宋人在绘画当中下的苦功。而焦腾飞通过这种方式，确实让自己的画作在艺术化表达中变得更加“恰到好处”。 ▲焦腾飞作品 三、探寻思想，提升意境 虽然在笔墨色彩中总有着很精密的表达，但是在他的画中却能看出一种别具美感的朦胧形式，可见他在笔墨当中藏有含蓄情感，传达的是一种精神层面的东西，在通过自然之心去追寻意象当中的艺术感，让自己的绘画形成一种高层次审美品格。 ▲焦腾飞作品 在对于思想的探寻当中，焦腾飞的确找到了一个契机去完成对于艺术的解读，在这种对于艺术的深入表达当中，焦腾飞通过艺术实践和艺术创作，展现了个人扎实笔法的同时，也将个人思想以更加深入的方式传达出来。 ▲焦腾飞作品 |
|
|
