文雅清新工整精艳的《水阁销夏图》

明 仇英 水阁销夏图 

仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:'十洲少既见赏于横翁(文征明)',又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。

仇英的山水画师法赵伯驹、刘松年，保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。

出身画工的画家在中国的历史中不只仇英一人。如明代初期的戴进、清代的华喦、近代的齐白石均是工匠出身。

工匠出身的画家都有一个普遍的特点，那就是“能画”，所谓“能画”，是画家业内的行话，并非是说画得好，而是说产量高，速度快，画得像。

“能画”的工匠们最突出的优点就是勤奋，你们文人画家兴致来了才能出好作品，我们“能画”的工匠可是天天都能画。而且文人们不愿意画复杂的、耗时间的东西，工匠们可没有那么多的毛病。仇英的大量作品都是精细而复杂的作品，一般的文人可没有那么多耐性完成。

仇英从一个漆工，迈入职业画家的道路上，首先要靠周臣的赏识。

仇英的模仿能力在明代可以排第一。在苏州博物馆此次的仇英大展中，有几件重要的展品都是仇英临摹古代绘画的作品，我们将这些作品和原作进行比对，会发现很多有趣的地方。

首先说仇英的一套《临宋人画》册页，这些作品全部是仇英临摹宋代绘画作品的临作，其中的几件，我们还可以找到与之对应宋代原作。

仇英为何能够临摹宋画，还是要靠拜码头。通过文徵明，仇英结识了项元汴，这套《临宋人画》是在晚明的大收藏家项元汴的家中临摹而成的。

项元汴可是中国历史上民间书画收藏的第一牛人，就算是今天的收藏界大牛刘益谦（前几天刚花了十亿买了一张莫迪里阿尼），和项元汴一比，恐怕也是小巫见大巫了。可以这么说，中国存世的古画之中，一半以上的精品都经过项元汴的手。

仇英的这套册页，就是在项元汴家临的项氏所藏宋代绘画。