京剧演员有一项很有意思的活动，每日清晨天不亮，演员们都会跑到江边练嗓子，叫“吼嗓”。因为睡了大半夜，嗓子还在“沉睡”模式，需要吼一吼，喊醒它。 某一次听到一个读者说，他“母亲从来不吼，只是咿咿呀呀提气清唱，问她为什么不高声练，她说青衣不嚷！” 青衣乍一听名字，仿若烟波水岸，一位青衣女子长袖水舞，袅袅娜娜顾盼生姿，她们天生只适合咿呀婉转的低语。 青衣，是中国最美的女子。 美在其衣青衣是中国戏曲里的一个旦角，唤“正旦”，女主角的意思。因为扮演者常常穿着青色的长衫，也唤“青衣”。 《牡丹亭》的杜丽娘出来的时候，穿着便是一袭青色的“帔（pei）”。一件对襟的长袍，有一条长长的青白色水袖，两条绾结成的带子，飘垂于胸前，绣着团花。 随着舞台上烟雾袅袅，青衣一手一个比划着，翘着小指头，慢慢地，慢慢地走出，顺目低眉间，身上的长帔与飘带，不知觉地好似随着山间水流缓缓送出。 青色是天地初晓的颜色，代表着天地最初的萌动，青衣也是那最青春的女子。 美在其相曾看过一组青衣演员在后台“上妆”的图，是青衣程砚秋。 先要“打脸”，把油彩从额头打到脖子，青衣通常是用嫩肉色的油彩打底色。肤白如雪，古人说这叫“洗净铅华”，提醒演员们，从这里开始，要抛开俗世的一切，要“入戏”了。 继而是扫红，再用锅烟画眉。程砚秋先生擅长画柳叶眉，如若春风吹拂的细柳，远远望去，若虚若实。 接着勒头带，把让眉毛和眼睛吊起来，也把皱纹拉开，显现精气神，也显得年轻。“当窗理云鬓，对镜贴花黄。”青衣的贴花是流云一般弯弯的线条片子，贴足七片。 细细观察这组照片中，程砚秋先生从双手洗脸，到贴片子，他已经掐上了兰花指，真仿佛早起梳妆的女娇娥。 似乎每个青衣都如此，戏外是烟火凡客，可一旦起妆扮相，就得眉目有情，上妆就是入戏的过程。 美在其骨青衣最美尤数虞姬。梅兰芳先生特别为她设计了不同以往的造型，张国荣扮演的程蝶衣也沿用了这套装扮。 “冠”原是有身份的贵族才戴，虞姬的冠，叫如意冠。在所有的青衣角色中，也只有虞姬能戴。像一柄如意，前后有“旒（liú）”，四面珠串垂饰，饰有莲花、葵瓣。 虞姬的外罩叫“鱼鳞甲”，取名自“虞”。传统旦角服装是“帔”，直垂至膝的长衣，把整个身体罩住。这套却束在裙子里面，勾勒出虞姬的身体线条。 因为虞姬不是全靠霸王保护的弱女子，她为霸王舞剑，“君王意气尽，贱妾何聊生”。 作家毕飞宇说：“青衣从来就不是女性、角色或某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的、独具魅力的魂。”虞姬的风骨是她的魂。故而扮相，要有线条，有象征贵族的“如意冠”。 每一青衣也都如此，比如爱而不得、皈依青灯的鱼玄机；追求爱情自由《三击掌》里的王宝钏；为了君王柔肠百转《贵妃醉酒》里的杨贵妃…… 她们都有着中国古代女子人温软，却也各有各的风骨，或惊艳，或耿直，或刚毅，或妩媚......低婉幽咽，却暗蕴光芒。 美在青子之心听到一句话：“花旦易成，青衣难得。”难得的风骨，更难得的是青衣的素净。 印象最深是著名京剧演员张火丁在《荒山泪》的出场，很简单。 “手提个篮子就这么往外走，走得非常静，一点一点，先是手出来，然后篮子出来，然后下面的裙子踢出来，就像清水往外漫一样。” 有人问她，当你在演的时候，在想什么？ “什么也没想呀，只想演好。”这是青衣该有的样子，之于演员，是毫无装饰地去扮演一个角色，明明白白地演，清清楚楚地做每一个动作。 像那诗里说：“青青子衿，悠悠我心。”怀着一颗青子之心，边做着动作边感受快乐。 以前总是拿青衣与花旦相比。 青衣的眼睛没那么圆乎，小一点；装扮也不那么娇红，更素淡；性格不那么活泼，像端着的一个大家闺秀。所以那时喜欢花旦，像春花一朵一朵开不完，乱花渐欲迷人眼。 但是看过舞台上的青衣，唱爱情的相知相离，唱现实生活的酸楚，唱人世的烟火，一遍一遍地就会爱上青衣。 这才发现，青衣的美不是灿烂的烟花，一眼的惊艳。她不张扬，如玉温润，如初晓的天色内敛，细细品味，越足以回味。 文字为物道原创，转载请联系作者。 |
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